{"title":"LIVRE","description":"","products":[{"product_id":"family-by-masahisa-fukase","title":"FAMILLE de Masahisa Fukase","description":"\u003cp\u003etaille:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e310 x 230 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\"Tout le monde dans la famille à l'envers reflété dans le verre Focus meurt. Le photographe qui les montre et les arrête est un dispositif d'enregistrement de la mort\" - Fukase Masahisa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eEn août 1971, Fukase Masahisa a atterri dans la ville de Mifuka, dans le nord de Hokkaido, accompagnée de son épouse Yoko. C'était la première fois en plus d'une décennie qu'il visitait cet endroit, qui est sa ville natale. La famille de Fukase est une famille qui dirigeait un studio photo depuis trois générations, et son frère cadet, Ryoki, a repris la troisième génération. Après avoir retrouvé la famille, qui est devenue une grande famille après que leur frère cadet et sa sœur aient fondé une famille, Fukase décide de les rassembler dans un studio photo (studio photo) pour prendre des photos commémoratives de la famille. Mais cela allait au-delà de la forme de la photographie familiale. Il a mis sa femme à moitié nue dans un seul gilet dans sa famille. \u003cbr\u003eCette étrange photo de famille s'est ensuite poursuivie par Fukase, non seulement sa femme mais aussi divers modèles féminins. Les photographies à point fixe confirment avec précision les changements dans la famille d'année en année, et c'est un record qui raconte l'histoire d'un morceau d'histoire d'une famille, mais d'autre part, il y a des fictions que Fukase a créées partout. L'un des objectifs de ceci était des photographies familiales traditionnelles ironiques en mélangeant des éléments qui n'étaient pas adaptés aux photographies de famille, comme on peut le voir sur \"A Parody of Me, The Third Generation Ruin\" \u003cbr\u003eLe tournage autour de la famille Fukase a été suspendu après cinq ans de tournage, mais il a été rouvert en 1985, en tant que vieille scène du père de Fukase, Sukezo. Il a également été photographié le jour des funérailles de mon père, deux ans plus tard, et a été achevé en 1989, le jour de Fukase Photo Studio a fermé ses portes, c'est-à-dire le jour où la famille a été accueillie. Initialement, ce film a commencé à être filmé à la légère comme une parodie de photographies de famille traditionnelles, et a été filmé sur près de 20 ans, et à la fin, c'était un record cruel et détaillé de la montée et de la chute d'une famille. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre est une nouvelle édition du livre photo \"Family\", publié par Inter Press Corporation en 1991. Cette œuvre, qui a été le dernier livre que Fukase a écrit au cours de sa vie, a renommée après plus d'un quart de siècle. Les photographies de portraits de famille prises au Fukase Photo Studio sont incluses dans l'ordre de l'année de tournage, et à la fin du livre se trouvent une autobiographie de Fukase, qui a été incluse dans l'édition originale, et une explication de cette œuvre de Tomo Cosga, fondatrice et directrice des archives de Fukase Masahisa. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42666133127389,"sku":"","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/AD3CFB03-C567-443B-A095-D8C9093643DF.jpg?v=1650121061"},{"product_id":"鴉-ravens-by-masahisa-fukase","title":"Corbeaux \/ RAVENS par Masahisa Fukase","description":"\u003cp\u003eTaille: 263 \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex 263 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide dans un scénlé\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e136 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres du photographe japonais Fukase Masahisa. «Le photographe, Masahisa Fukase, a toujours été très considéré comme l'un des livres de photos les plus importants de l'histoire de la photographie. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecorbeau\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"dents,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1986\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa première édition a été publiée en 2018, et après cela,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBien qu'ils aient été réimprimés, ils ont été vendus immédiatement, car ils ont tous deux été publiés en exemplaires limités. Cette réimpression comprend un nouveau texte de Tomo Cosga de Fukase Masahisa, des archives, tout en suivant la disposition et la conception de la première édition. Nous interprétons les intersections inconnues entre les œuvres inconnues de Fukase et la vie en citant un certain nombre d'œuvres et de dessins non publiés découverts par Tomo Cosga ces dernières années. Cette série, un chef-d'œuvre mémorable, commence par le voyage de Fukase dans sa ville natale, souffrant de tristesse causée par sa séparation de sa femme.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÀ partir de 2019\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1986\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIl a été photographié en 2019. Avec le paysage le long de la côte de Hokkaido, Fukase capture une mystérieuse photographie d'un groupe de corbeaux qui dégage un certain signe de solitude.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePlus de 30 ans après la publication du livre photo original, l'œuvre de Fukase Masahisa, Crow, est maintenant considérée comme l'une des œuvres les plus définitives de l'histoire de la photographie, et est également décrite comme le plus haut classement dans le domaine des livres photographiques. Cependant, ils sont parfois recouverts et laissés par le passage des éloges et du temps. C'est un fragment de faits intéressants qui explique la question fondamentale de la raison pour laquelle Fukase était obsédée par le motif du corbeau. Ce motif du corbeau reflète non seulement l'angoisse et la solitude existentielles qu'il a endurées tout au long de sa vie, mais aussi l'amplifiant de la solitude en se superposant sur le corbeau au nom de l'art, et en fin de compte dans une expression artistique remplie de folie.\u003cspan class=\"s1\"\u003e1992\u003c\/span\u003eEn 2019, Fukase tombe dans les escaliers de son bar ordinaire. Ce après-effet l'a fait errer dans sa propre conscience, et il a continué à être isolé d'un point de vue médical pendant les 20 prochaines années. Fukase est devenue un corbeau capturé par une caméra qu'il avait tenue et est devenue un être immortel en résidant sur la couverture de son livre photo le plus représentatif.\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e- \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTomo Kosuga (extrait de l'essai \"The Cry of Loneliness\")\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42666149740765,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/94CF6D18-3F17-4587-AB78-7B7B20621830.jpg?v=1650121300"},{"product_id":"hibi-by-masahisa-fukase","title":"HIBI de Masahisa Fukase","description":"\u003cp\u003etaille:\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e160 x 260 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e240 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Hibi\" est l'une des œuvres finales de Fukase Masahisa. De 1990 à 1992, il a photographié des fissures dans le sol le long de ses voyages quotidiens, puis a coloré chaque pièce lui-même. In February 1992, he was shown at the solo exhibition \"Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery of the Mystery du mystère du mystère du mystère du mystère du mystère du mystère du mystère du mystère des quatre mois plus tard, il est tombé dans les escaliers de Shinjuku Golden Gai et a subi des lésions cérébrales, mettant fin à sa carrière d'écrivain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42666183885021,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/BF950E1F-9378-4CE6-913F-E8E053B453F9.jpg?v=1650121183"},{"product_id":"retrospective-by-tetsumi-kudo","title":"RÉTROSPECTIVE de Tetsumi Kudo","description":"\u003cp\u003eTaille: 195\u003cspan\u003e x 260 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e356 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste japonais Tetsumi Kudo. Il a été publié conjointement avec une exposition rétrospective tenue au Fridericianum, Kassel à Kassel, en Allemagne, de 2016 à 2017. Pendant 30 ans du milieu des années 1950 à la fin des années 1980, l'auteur a continué à créer des œuvres cohérentes qui ont servi de modèles à des approches conceptuelles modernes telles que le posthumanisme et le nouveau matérialisme. Nous regardons les frontières idéologiques qui surviennent entre les humains, la nature et la technologie de la vue des yeux d'oiseau comme un observateur qui ne prend pas les émotions. Poupées en bouteille, néon sales et colorés, peau battu, pénis molle - ces pièces semblent briser la confiance humaniste. En plus de la scène de l'exposition, ce livre comprend des archives et des contributions de Mike Kelley et autres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683386233053,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_d39afde6-9fa9-4326-9624-3d8e87b56431.jpg?v=1650469800"},{"product_id":"my-beutyfull-lyfe-by-davide-sorrenti","title":"MA BEUTYFULL LYFE de Davide Sorrenti","description":"\u003cp\u003eTaille: 240 \u003cspan\u003ex 310 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e160 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres du photographe de mode italien Davide Sorrenti. Ce livre contient des photographies de photographie de mode prise entre 1995 et 1997. La mère de l'auteur, Francesca Sorrenti, édité et conçue par l'éditeur et l'auteur, et a été publiée par Idea. Le déjà épuisé \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArgueske 1994-1997\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』（2019）、『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePolaroïdes\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eIl s'agit de la troisième collection d'œuvres de l'éditeur, après la sortie de \"(2020).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe livre est une monographie qui résume les œuvres d'artistes les plus fascinantes du monde de la mode. \" \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArgueske\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"ou\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVoir connaître le mal\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eBien qu'il y ait certaines parties qui chevauchent l'image familière de style documentaire vu dans \", c'est une histoire qui n'a pas été discutée ou qui n'a pas été vue auparavant.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「 \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCeci est dédié à toutes les belles personnes qui ont travaillé avec lui, y compris les éditeurs, les réalisateurs créatifs, les stylistes, les cheveux et les maquilleurs et bien sûr, tous les amis et la famille qui ont soutenu la vision de Davide. Les légendes ne meurent jamais.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e»- De ce livre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eComme son frère aîné Mario Sorrenti, l'auteur a pu travailler dans l'esthétique de la photographie de mode classique. Ce livre est rempli d'images étonnamment magnifiques et élégantes, même si elle a été photographiée avec une sensibilité des années 90. D'un autre côté, tant de photos, en particulier des histoires pour hommes, ont également été filmées, ce qui ne semblait pas être un pas de la rue. Un modèle qui ne convient pas à ses looks, sinon ses propres vêtements, elle les porte comme s'ils lui appartenaient. Ce livre est rempli de photographies de l'auteur, ainsi que des coupures de magazine et des notes personnelles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683418575069,"sku":"","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_162a4de5-150f-4794-8de4-0e117421b6f0.jpg?v=1650471193"},{"product_id":"stanley-whitney-by-stanley-whitney","title":"STANLEY WHITNEY par Stanley Whitney","description":"\u003cp\u003eTaille: 280 \u003cspan\u003ex 240 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste américain Stanley Whitney. Pendant plus de 30 ans, il a mené une grande variété d'expériences utilisant des structures de type gadget à peu près dessinées, et à partir de là, il a créé ses propres règles pour l'ordre de couleur. Pour vous rappeler l'harmonie ou les relations contrastées, l'auteur empile trois blocs et lignes colorés ou plus pour créer une structure abstraite et organise des couleurs de manière équilibrée à l'intérieur. Diverses tensions et limites différentes surviennent entre ces éléments de couleur, permettant de créer des combinaisons infinies. D'un autre côté, la composition finale de chaque pièce dépend également de la densité relative de la marque, de la transparence et du flou du rectangle. L'artiste dit que le processus de création de motifs de mosaïque avec les caractéristiques de cette peinture est une forme de réglage fin continu qui est également vrai pour les athlètes qui s'efforcent toujours de maintenir des conditions optimales. C'est peut-être la définition la plus précise de la «formation» artistique. La production de l'artiste a un lien solide avec la musique, y compris la \"danse\" de type performance qui est interprétée vers la toile, et la technique \"appel et réponse\", qui détermine les couleurs adjacentes d'une manière similaire à \"l'interaction\" dans la musique. Les peintures avec des couleurs et des formes pleines de toile sont similaires aux polyrythmes et au synesthétisme, mais le jazz et la musique africaine sont souvent cités comme des sources de leurs œuvres. Cependant, l'auteur, qui n'a jamais perdu son lien avec l'histoire de la peinture, cite Cezanne et Veronese aussi facilement qu'il humms un morceau de Charlie Parker ou Ornet Coleman. Ce livre a été publié en conjonction avec une exposition tenue à la Lisson Gallery de Londres du 20 mai au 2 juillet 2016.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683445444829,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_d7b391ef-479f-4a67-81b3-fe067b1372f3.jpg?v=1650473143"},{"product_id":"settlements-by-david-spero-1","title":"RÈGLEMENT par David Spero","description":"\u003cp\u003eTaille: 240 \u003cspan\u003ex 290 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e256 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres du photographe britannique David Spero. Comment devrions-nous vivre sur cette planète? Pouvons-nous dire qu'il est satisfaisant de vivre avec l'environnement qui affecte notre santé et nos moyens de subsistance? Dans ce monde où le temps est de plus en plus consacré à la consommation de matériel, la question précédente est devenue encore plus sérieuse, motivée par un sens des droits qu'il est normal de se tailler une nature illimitée. Il s'agit d'un livre photo qui enregistre le petit nombre de communautés et de personnes qui vivent tranquillement tout en expérimentant les terres au Royaume-Uni afin de s'attaquer aux problèmes et au dilemme mentionnés ci-dessus, en poursuivant une vie moins stressante tout en expérimentant le terrain, en construisant leurs propres maisons et en vivant tranquillement. Tourné entre 2004 et 2015, la série capture son développement, son évolution et son développement à travers ses propres logements, installations d'infrastructures et membres de la communauté. Parallèlement à une introduction écrite par les personnes qui y vivent, les auteurs ont écrit des articles qui touchent aux problèmes rencontrés à travers l'histoire et les temps modernes. Dans le même temps, ce livre préconise une importance à ce qui est le courant dominant du monde et propose d'autres façons de vivre pour l'avenir, montrant un mode de vie qui stimule notre créativité. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe dessin qui apparaît lorsque la couverture est supprimée est par Gill Barrron, un artiste égyptien qui vit avec des yourtes (tentes mobiles rondes) dans une petite communauté au Royaume-Uni.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683456946397,"sku":null,"price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_3bfd51d2-de98-4570-8380-c6f8a5f8783e.jpg?v=1650474095"},{"product_id":"roni-horn-aka-roni-horn-by-roni-horn","title":"RONI HORN AKA RONI HORN par Roni Horn","description":"\u003cp\u003eTaille: 240 \u003cspan\u003ex 190 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 couverts soft dans une camion\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e430 pages au total\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste américain Roni Horn. Cette collection d'œuvres est un ensemble en deux volumes, et on comprend des essais de Briony Fer, ainsi que des œuvres présentées à l'exposition. L'autre livre présente divers textes TOPPICS d'artistes, critiques, conservateurs et figures culturels bien connus sur l'œuvre de l'auteur, ainsi que par lui-même des textes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/archive\/20211125futoshi-miyagi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eArticle: 20 Photobs sur le genre Miyagi Giftsi \"Recherche d'un artiste contemporain à travers la photographie\" [Caractéristique spéciale sur IMA Vol. 36] (IMA en ligne)\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20211026roni-horn\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eArticle: Entretien avec Roni Horn: \"Quand vous vous voyez dans l'eau, ressentez-vous l'eau en vous?\" (Ima en ligne)\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683472216285,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_20ee90db-566e-47d8-a0a9-b4ed4220c6d8.jpg?v=1650474760"},{"product_id":"kishio-suga-2013-by-kishio-suga","title":"KISHIO SUGA (2013) par KISHIO SUGA","description":"\u003cp\u003eTaille: 306 \u003cspan\u003ex 249 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e95 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste japonaise Sugagi Shio. Ce livre a eu lieu à Blum \u0026 Poe à Los Angeles en 2012 et est une collection de la première exposition solo de l'auteur en Amérique du Nord. Ce livre, qui examine les 50 années d'activités artistiques de l'auteur, l'une des figures centrales du Monoha, est pleine de l'exposition et présente 70 illustrations d'œuvres qui n'ont pas été publiées depuis plus de 40 ans. Il contient des essais d'Ashley Rawlings, qui se spécialise dans l'art japonais et coréen d'après-guerre, en particulier la peinture monoha et monochromatique (Dansaekhwa), et est le directeur de Blum \u0026 Poe Tokyo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683481325789,"sku":null,"price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_ae39634e-ffc2-4348-a0b3-d620b894e3a2.jpg?v=1650475220"},{"product_id":"forays-beyond-the-modern-the-architecture-of-umberto-riva-by-umberto-riva","title":"INCOURIES AU-DELÀ DU MODERNE : L'ARCHITECTURE D'UMBERTO RIVA par Umberto Riva","description":"\u003cp\u003eTaille: 220 \u003cspan\u003ex 330 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e352 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'architecte italien Umberto Riva. L'auteur, qui était également designer et peintre, a étudié sous l'architecte italien Carlo Scarpa, et a hérité de son artistique et de l'artisanat, de son style ouvert d'esprit et de sa sensibilité à l'étendue de l'échelle de son travail, des détails des matériaux au paysage. En fait, il a été actif dans un large éventail de domaines, à commencer par la conception d'objets et de lampes, aux installations de projets et d'expositions de logements urbains, et d'architecture personnelle et publique. Ce livre résume de manière approfondie les travaux et les œuvres de l'auteur, et explore une série de critiques extraites des livres extérieurs, un texte apporté par l'architecte Maria Bottero. Les archives personnelles de l'auteur et la collaboration avec le Centre canadien (CCA) à Montréal, l'auteur a pu enregistrer des croquis et des dessins.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683488403677,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_80990bfa-f3ed-4125-a59e-96387aa3ba69.jpg?v=1650476028"},{"product_id":"je-dors-je-travaille-by-valentine-schlegel","title":"JE DORS, JE TRAVAILLE de Valentine Schlegel","description":"\u003cp\u003eTaille: 185 \u003cspan\u003ex 273 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e224 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres du sculpteur français Valentine Schlegel. Il a été publié en 2017 à l'exposition CAC Brétigny. L'auteur a travaillé entre Paris et Sate et a été inspiré par la nature pour créer des œuvres de sculpture primitives et sophistiquées. Il a acquis un large éventail de techniques, comme un couteau à armée suisse qui combine divers outils, et a commencé à travailler sur les nécessités quotidiennes qui offrent un aperçu de la sculpture, telles que des assiettes plates en bois, des vases en céramique, des sacs en cuir et des cheminées en plâtre. Tout en collaborant avec des écrivains qui étaient également amis, les dessins sont nés les uns après les autres, quelle que soit la hiérarchie innée. Des pièces fantastiques aux articles de tous les jours, les tailles et les utilisations étaient incroyablement diverses. En particulier, les œuvres architecturales et les œuvres qui sont enracinées dans la vie quotidienne sont souvent fixées à l'endroit où elles sont utilisées, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles les œuvres de l'auteur n'ont pas été bien connues.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette quatrième édition du livre révèle un autre côté de l'art en montrant les vies et les œuvres de l'auteur, qui peut désormais être considérée comme l'auteur le plus représentatif des années 1950. En plus des illustrations et des archives, il comprend également le texte du sculpteur et chercheur de Schlegel, Hélène Bertin. Ce livre révèle l'histoire complète de l'auteur, non seulement les œuvres de sculpture principales, mais aussi l'intérieur et l'architecture qui dégage un sens de l'interaction entre la vie et la sculpture comme mentionné ci-dessus, et les environ 100 foyers créés pour les individus par l'auteur de 1959 à 2002. Une collection d'œuvres du sculpteur français Sculpteur Scleengel. Il a été publié en 2017 à l'exposition CAC Brétigny. L'auteur a travaillé entre Paris et Sate et a été inspiré par la nature pour créer des œuvres de sculpture primitives et sophistiquées. Il a acquis un large éventail de techniques, comme un couteau à armée suisse qui combine divers outils, et a commencé à travailler sur les nécessités quotidiennes qui offrent un aperçu de la sculpture, telles que des assiettes plates en bois, des vases en céramique, des sacs en cuir et des cheminées en plâtre. Tout en collaborant avec des écrivains qui étaient également amis, les dessins sont nés les uns après les autres, quelle que soit la hiérarchie innée. Des pièces fantastiques aux articles de tous les jours, les tailles et les utilisations étaient incroyablement diverses. En particulier, les œuvres architecturales et les œuvres qui sont enracinées dans la vie quotidienne sont souvent fixées à l'endroit où elles sont utilisées, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles les œuvres de l'auteur n'ont pas été bien connues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eValentine Schlegel a développé sa pratique artistique quotidienne en constante évolution entre Paris et Sère. Comme un tricot de l'armée suisse, elle maîtrise parfois plusieurs techniques, produisant des objets tous les jours avec des formes sculpturales qui incluent des couverts en bois, des vases en céramique, des sacs en cuir et des cheminées en plâtre. Conçu sans aucune hiérarchie héréditaire, et souvent en collaboration avec les amis de l'artiste, ce corps de travail est composé d'objets dans une gamme de tailles et d'utilisations, du fantastique au quotidien. Schlegel a également créé de nombreux éléments architecturaux en plâtre destiné aux intérieurs à domicile. En raison de leur nature immobile, ces sculptures pour la vie quotidienne sont également la raison pour laquelle le travail de Schlegel est resté peu connu. Si elle ne s'adressait pas seulement au monde des expositions d'art à travers son travail, elle faisait néanmoins partie des événements historiques aux décorations du Musée des Arts à un moment où le centre Pompidou n'existait pas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAujourd'hui, grâce à la pratique de Schlegel, cette publication, conçue comme un \"bio-monographe\" consacré à Valentine Schlegel, cherche à souligner d'autres adresses de l'art. Y compris une nouvelle iconographie et du matériel d'archives, avec des notes biographiques écrites par Hélène Bertin qui fournit aux lecteurs une image plus claire de Schlegel et de son approche, cette monographie de référence pour la première fois de toutes les pompiers à 2002. où les questions d'autonomie de la production et de l'amitié sont centrales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42715313864925,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_771f3a93-37fe-428b-8b69-7305ab0650fb.jpg?v=1651333219"},{"product_id":"la-maison-de-rosalie-rosalies-house-by-agnes-varda-valentine-schlegel","title":"LA MAISON DE ROSALIE d'Agnès Varda, Valentine Schlegel","description":"\u003cp\u003eTaille: 148 \u003cspan\u003ex 210 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e48 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres du sculpteur français Valentine Schlegel et du réalisateur français Agnès Varda. Par Rosalie Varda-Demy, costumier français et directeur artistique. Il comprend des œuvres et des portraits de la Saint-Valentin, photographiés par Agnes. Le titre de ce travail est\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa Maison de Rosalie (la maison de Rosalie)\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e'est cité du titre d'un petit travail de sculpture créé par Valentine en 1959. L'ami d'enfance de l'auteur Agnes Varda exprime l'apparition de sa fille Rosalie enceinte. Tout comme la vie de l'artiste était entrelacée et entretenue à Sère, au sud de la France, où il est né et a grandi, et à Paris, Rosalie elle-même a été invitée à rassembler deux œuvres dans un livre pour aider le travail d'Agnes et de Valentin à continuer de se connecter aujourd'hui.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa maison de Rosalie\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e«a été prêté. Agnes est décédée en 2019 et Valentine est décédée en 2021.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42715315175645,"sku":"","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_80114b3a-0a2a-4dda-8bc4-bb5662b0f6d8.jpg?v=1651333418"},{"product_id":"kausalkonsequenz-by-alicja-kwade","title":"KAUSALCONSEQUENZ par Alicja Kwade","description":"\u003cp\u003eTaille: 240 \u003cspan\u003ex 330 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e136 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste polonaise Alicja Kwade. Il a été publié conjointement avec une exposition solo à grande échelle qui s'est tenue au musée de la Fondation Langen de septembre 2020 à août 2021 par l'auteur, qui est considéré comme l'un des artistes visuels les plus importants de sa génération.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'auteur basé à Berlin a établi des liens étroits avec le chef-d'œuvre d'Ando Tadao, le bâtiment du musée, et a envisagé une exposition qui s'étend à son vaste terrain pour créer un dialogue entre les espaces intérieurs et extérieurs.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes œuvres qui examinent la structure de la réalité et de la société et posent des questions à ce sujet reflètent les habitudes visuelles que nous répétons dans notre vie quotidienne. Les diverses œuvres de l'étranger, développées sur la base de concepts tels que l'espace, le temps, la science et la philosophie, apparaissent comme une sculpture, des installations publiques, une vidéo et une photographie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42715318255837,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_e989e03f-5b17-4bfb-bd52-bac2303a3cc0.jpg?v=1651333668"},{"product_id":"mama-by-rita-ackermann","title":"MAMA de Rita Ackermann","description":"\u003cp\u003eTaille: 254\u003cspan\u003e x 286 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e178 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste hongroise Rita Ackermann. L'auteur est grand et puissant \"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMaman\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eLes peintures de la \"série impliquent des dessins avec l'impastateur (note 1), les bâtons d'huile et le grattage (note 2), exprimant l'histoire et les émotions que l'auteur a tracées. Un essai critique de Gianni Jetzer montre l'évolution de l'auteur en tant qu'artiste et\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMaman\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"Nous expliquerons l'importance de l'œuvre. Il présente également une fausse interview avec Ackerman par le réalisateur Harmony Korine, et un hommage à l'auteur de Scott Griffin. L'importance de dessiner pour l'auteur est révélée dans ses propres poèmes. Ce livre contient tous les\" traduis \"produits jusqu'à présent.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMaman\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ePrésentation des œuvres. Ce livre est une exposition 2020 tenue à Hauser \u0026 Wirth.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRita Ackermann, Mama '19\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eIl a été publié conjointement avec l'article.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e* Remarque 1: Une technique dans laquelle la peinture est fortement élevée sur une toile et peinte avec inégalité afin que les marques d'un pinceau ou d'un couteau à palette puissent être clairement visibles. La signification originale est les «choses» italiennes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e* Remarque 2: Une technique de peinture qui est frottée et dessinée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724247896285,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_0516409f-36d2-4f66-9f84-7e427e03c1be.jpg?v=1651676394"},{"product_id":"arranging-flower-arranging-by-andrea-salerno-yeliz-secerli-second-printing","title":"ARRANGEMENT ARRANGEMENT FLEURI par Andrea Salerno, Yeliz Secerli [DEUXIÈME IMPRESSION]","description":"\u003cp\u003eTaille: 197 \u003cspan\u003ex 275 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e 160 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de la créatrice italienne Andrea Salerno et de la créatrice turque Yeliz Secerli.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEn 2018, j'ai ramené le livre \"Flower Arrangement\". Le livre était une collection de matériaux de référence pour les arrangements floraux à domicile, publiés en 1966. Il semble avoir été imprimé aux Pays-Bas, mais a été publié dans Des Moines en 1965 et Glasgow en 1966 à peu près au même moment. Il semble avoir été vendu dans une librairie entre les rues Pritchard et Loveday à Johannesburg, mais a de nouveau été retrouvé dans un magasin de charité près de chez moi à mon retour aux Pays-Bas. Bientôt, avec l'aide de Yeliz Shekelli, j'ai commencé à \"réorganiser\" les séquences que le livre \"Flower Arrangement\" avait fait.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Salerne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDébut 2018, je suis rentré chez moi avec un livre intitulé Flower Arrange, un manuel de référence illustré sur la décoration florale datée de 1966. Le livre a été imprimé en Hollande, mais publié presque simplement dans Des Moines (1965) et Glasgow (1966). Le volume semblait être vendu dans une librairie existante non plus longue à Johannesburg, entre les rues Pritchard et Loveday, et a finalement voyagé aux Pays-Bas, où je l'ai trouvé dans un magasin de charité pas trop loin de chez moi. Peu de temps après, j'ai commencé à réorganiser sa séquence d'arrangements floraux à l'aide de Yeliz Secerli.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Andrea Salerne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724261527773,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_bb7c707f-cd37-4df1-a0f0-dfbee7e8f128.jpg?v=1651676854"},{"product_id":"jesture-by-jade-fadojutimi","title":"JETURE de Jadé Fadojutimi","description":"\u003cp\u003eTaille: 280 \u003cspan\u003ex 240 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e 76 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste britannique Jadé Fadojutimi. Ceci a été publié conjointement avec sa deuxième exposition solo qui s'est tenue à la galerie Pippy Houldsworth à l'automne 2020. Ce titre de livre:\u003cem\u003ePlaisanterie\u003c\/em\u003eLe mot \"est rempli d'une absurdité subtile. Ce sentiment est également lié à la perturbation des rythmes quotidiens dus à l'auto-isolation forcée sous le verrouillage de Covid-19. Grâce à l'art, l'auteur remet à plusieurs reprises l'identité et sa nature fluide, en exprimant l'importance d'une compréhension des concepts de plaisir, de désir et de choix de conscience de soi. En réponse à cela, l'auteur développe des couleurs vibrantes sur la toile. La composition et la profondeur peuvent être contrôlées de manière plus flexible, permettant à l'improvisation des dessins d'être utilisés sur la toile.\u003cem\u003eDe la vie - Réflexions sur les peintures de Jadé Fadojutimi\u003c\/em\u003e\"Le magazine d'art contemporain\"\u003cem\u003eFrise\u003c\/em\u003eJennifer Higgy, écrivaine \/ rédactrice en chef de \"\u003cspan\u003eJennifer Higgie\u003c\/span\u003e) est décrit comme suit:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eDans cette peinture, il y a une indication d'un monde chaotique et magnifique. Ce n'est pas une explication de \"What Is Art\", mais plutôt un mot qui a été publié dans l'espoir que quelqu'un continuerait. Comme les humains, les images de dessin peuvent être complètement changées en peu de temps pour cligner des yeux\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe travail est basé à Londres.\u003cem\u003eUne pratique pour la vie quotidienne\u003c\/em\u003eIl s'agit de la première collection d'œuvres de l'auteur, conçue par l'auteur et publiée sous la forme d'une publication conjointe par \"Pippy Houldsworth Gallery\" et \"Anomie Publishing\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJadé Fadojutimi: J\u003cem\u003eSectionner\u003c\/em\u003e est une publication produite par la galerie Pippy Roundsworth pour participer la deuxième exposition solo à la galerie des nouvelles peintures de l'artiste basée à Londres Jadé Fadojutimi, présentée à l'automne 2020. Le mot «plaisantant» dans le titre de l'exposition et de la publication provient d'un sens de l'absence de dépouille. Centraire de la pratique de Fadojutimi est un questionnement répété de l'identité, de sa nature fluide et de la façon dont la compréhension des notes de plaisir, de désir et de choix fait partie intégrante d'un sentiment de soi. Des souvenirs puissants, expérimentés en écoutant des bandes sonores sur les films, l'animation et les jeux vidéo, transportent Fadojutimi jusqu'à la première fois qu'elle les a rencontrés, provoquant une réponse qui est vécue à travers une couleur intense. La synthèse de ces diverses influences, à travers laquelle Fadojutimi comprend son sens de soi, est transformée en peintures gestuelles à grande échelle chargées d'énergie et d'émotions. Décrits par Fadojutimi comme des «environnements», ces compositions complexes, ni entièrement abstraites ni figuration, sont construites avec des couches de peinture à l'huile, interrompues par la marque plus linéaire rendue possible par son récent adoption de pastels d'huile. L'introduction de nouveaux matériaux dans sa peinture a permis à Fadojutimi de réfléchir plus largement à la palette, à la composition et à la profondeur, tout en traduisant le parrainage de son dessin sur la toile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans son essai pour la publication, ««\u003cem\u003eDe la vie - des pensées sur les peintures de Jadé Fadojutimi »\u003c\/em\u003e, écrivain et éditeur- \u003cem\u003eFrise\u003c\/em\u003e Le magazine Jennifer Higgie écrit: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eDans ces peintures, le monde, dans toute sa gloire chaotique, existe comme une intimation. L'art n'est pas une explication: c'est un plan d'énergie, un éclair de couleur; Un scintillement, une réaction, une ligne jetée pour voir qui pourrait le ramasser. Les images sont faites par des gens et, comme les gens, leur ton peut changer de direction en un clin d'œil.\u003c\/em\u003e’ \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCeci, le premier livre publié de l'artiste, conçu par A Practice for Everyday Life, a été co-publié par Pippy Houldsworth Gallery et Anomie Publishing.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724273914077,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_6e293495-8dfb-4f81-85d6-2ffa9efe975d.jpg?v=1651677289"},{"product_id":"houseplants-by-daniel-gordon","title":"PLANTES D'INTÉRIEUR par Daniel Gordon","description":"\u003cp\u003eTaille: 229\u003cspan\u003ex 279 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e 12 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIl s'agit d'une collection d'œuvres de Daniel Gordon, une artiste américaine qui est active non seulement aux États-Unis mais aussi en Europe, y compris des expositions au MOMA (New York Museum of Modern Art) aux États-Unis et à la SAATHI Gallery au Royaume-Uni. Ce livre est composé de six pièces pop-up, allant des simples motifs de plantes aux œuvres plus élaborées. Après s'être intéressé à certains motifs populaires sur Internet, en particulier les plantes d'intérieur, l'auteur imprime, élimine, collages et reconstruit les images collectées sur Internet pour créer une sculpture et une «nature morte» excentrique. Au lieu d'utiliser des photographies pour montrer la réalité, ils ont essayé de construire physiquement des couches en utilisant des photographies et de les exprimer comme de nouvelles choses.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSans coutures, obstacles ou limitations, mon projet aurait été complètement différent.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"L'auteur a déclaré, et en conséquence, il a terminé un travail rempli de naturel et d'innoculture. Faire du livre lui-même une réalité en tant qu'œuvre d'art.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe livre pop-up en édition en édition limitée hautement à collectionner est une œuvre d'art en soi, rendant les formes sculpturales de Daniel Gordon en une nouvelle couche de matérialité et les animant dans une performance pop-up. Le livre se compose de six œuvres sous forme pop-up, certaines avec des plantes simples, d'autres dépliant des tableaux plus élaborés.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInspiré par son intérêt pour la popularité de certains sujets sur Internet - les utilisateurs parmi eux - Gordon coupe méticuleusement des images trouvées en ligne pour créer des vies sculpturales et fantastiques. Il utilise la photographie non pas pour montrer la réalité, mais pour en présenter une nouvelle version. Le papier froissé et le mélange de couleurs réalistes et non naturelles rendent les objets légèrement maladroits. \"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSans mers et défauts et limitations, mon projet serait très différent\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e», Dit Gordon.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eL'absence de couture de l'éther est ennuyeuse pour moi, mais la matérialisation de cet éther, je pense, peut être très intéressante.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e«Ses pièces sont un mariage parfait de processus numériques et analogiques et de références artistiques élevées et basses, compliquant ce qui est compris comme la sculpture, la photographie, la peinture et la découpe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724278436061,"sku":"","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_c952ada5-9e67-4830-bf93-4d2ff5801ac9.jpg?v=1651677649"},{"product_id":"switch-on-switch-off-by-juan-usle","title":"ALLUMER \/ ÉTEINDRE par Juan Usle","description":"\u003cp\u003eTaille: 250 \u003cspan\u003ex 310 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e228 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste espagnol Juan Usle. L'un des pionniers des artistes abstraits modernes, USULE combine divers éléments qui créent des variations riches et complexes avec sa propre sensibilité unique et développe son travail à partir de là. Ce livre est basé sur le centre d'art contemporain à Malaga, en Espagne.\u003cspan\u003eCac málaga\u003c\/span\u003eCatalogue des expositions des œuvres récentes tenues à '. L'œuvre peut être divisée en deux groupes: la série de peinture à grand format de couleur foncée \"Sońé Que Revelabas\" et de petites pièces. Ce dernier présente des éléments que USULaires utilise toujours, tels que des lignes droites, des vagues, des modèles qui rappellent les chèques et les racines. Les 75 œuvres exposées à l'exposition sont imprimées une feuille par page sur du papier épais en couleur. Il contient également une richesse d'essais, de biographie et de livres de référence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSitué parmi les avantages des peintres abstraits contemporains, l'œuvre de Juan Uslé est construite autour d'une combinaison unique de divers éléments qui permettent des variations riches et complexes. Cette collection d'œuvres récentes exposées au Cac Málaga présente deux groupes, le premier, «Sońé Que Revelabas» - comprend une série de peintures de couleur sombre à grand format. Le second - petit format fonctionne dans lequel Uslé utilise des lignes, des vagues, des modèles à carreaux et des rhizomes - des éléments constamment présents dans l'œuvre de l'artiste. Les 75 œuvres présentées dans cette édition sont reproduites sur du papier épais, une à une page, en couleur, et accompagnées d'essais, de notes biographiques et bibliographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724316610781,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_5d8141d9-e303-49e6-a2af-37c2a70890d9.jpg?v=1651678651"},{"product_id":"embodying-anew-by-magdalene-odundo-simone-leigh-thaddeus-mosley","title":"INcarner à nouveau par Magdalene Odundo, Simone Leigh, Thaddeus Mosley","description":"\u003cp\u003e ※\u003cspan\u003eTemps limité seulement\u003c\/span\u003eEn vente du 5\/1 au 5\/12.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eTaille: 220 \u003cspan\u003ex 100 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4 livret et une impression dans une enveloppe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉdition limitée de 300 exemplaires\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste en céramique britannique né au Kenya Magdalene Odundo, de l'artiste américaine Simone Leigh et du sculpteur américain Thaddeus Mosley. Les trois artistes s'engagent dans un large éventail d'activités créatives dans le monde et dans \"la collaboration qui dégage un sentiment de jazz dans un large sens d'improvisation, de syncopation, de recherche, de considération, d'attention et de mémoire\", les trois artistes combinent la beauté créée en alignant les \"traditions\" visuelles dans les trois œuvres. Ce livre, produit comme un petit matériel imprimé qui archive l'exposition, capture l'esprit de l'exposition et va au-delà de la temporalité d'une exposition qui montre la position de l'œuvre dans l'histoire. Lorsque vous ouvrez l'enveloppe de Manille brune de DL-standard, une feuille apparaît avec un écran à soigneux et une enveloppe de lin blanche avec un empreinte en aluminium est également logée. L'enveloppe contient un buste de Simone Lee, une sculpture de Thaddeus Mosley, une carte avec décalage imprimé sur les navires de Magdalene Odund, une impression photo montrant l'exposition (avec des timbres au dos), et un livret contenant un essai de la critique artistique et du conservateur Lauren DeLand. Cette œuvre a été exposée par trois artistes à la London Gallery \"Maximillian William\".\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIncarner à nouveau\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eCette œuvre a été publiée conjointement avec le lancement de \", et est la deuxième collaboration entre Inotherwords et la galerie. (Le premier épisode est Coco Capitan\"\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/naivy-by-coco-capitan\"\u003e\u003cem\u003eNaïve\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e』）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIncarner à nouveau\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e A est un spectacle, y compris des œuvres de Magdalene Odundo, Simone Leigh et Thaddeus Mosley, trois artistes qui s'engagent largement avec les pratiques créatives internationales pour synthèse l'esthétique d'un vaste éventail de traditions visuelles au sein de leur travail «collectivement, cela ressemble à la mémoire la plus folle: c'est l'improvisation, la syncopation, la science, l'attention, la mémoire». \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eConceptualisé et conçu comme un éphémère archivé, la publication en édition limitée capture l'esprit du spectacle et transcende sa temporaire marquant sa position dans l'histoire. Composé d'une enveloppe DL Manille contenant une feuille de couleur à soigneuse enveloppe une enveloppe en lin tamponnée. À l'intérieur d'une série de reproductions offset avec un buste de Simone Leigh, une sculpture de Thaddeus Mosley et trois navires de Magdalene Odundo avec un imprimé photographique en couleur à la main de l'installation et un livret avec un essai de Lauren DeLand. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncarner à nouveau est le deuxième d'une série publiée en collaboration avec Maximilian William, Londres.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724324409565,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_6dfd1d4b-f515-4d00-be59-a2092284c332.jpg?v=1651679063"},{"product_id":"full-of-emptiness-by-machteld-rullens","title":"PLEIN DE VIDE de Machteld Rullens","description":"\u003cp\u003e Taille: 213 \u003cspan\u003ex 297 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003ecouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90 pages \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste néerlandais Machttelld Rullens. Le travail, qui utilise les murs, est fabriqué en collectant des boîtes en carton et en les frottant doucement avec de la couleur et de la résine, en les empilant comme des bouches qui ne se ferment pas, ou en les fermant pour cacher l'intérieur. Bien qu'il ait un lien fort avec ces peintures, il a continué à créer des œuvres à l'aide d'éléments sculpturaux qui utilisent rarement des pinceaux.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIl s'agit de la première collection d'œuvres de l'auteur, et comprend plus de 60 œuvres, ainsi que des photos d'amis, de la famille, des objets mystérieux et des voyages. Ils sont enregistrés avec le même appareil photo analogique, comme pour remplir la frontière entre l'art et la vie quotidienne, et parfois des photos collées sont disposées.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMachteld Rullens (né en 1988, The La Haye, Pays-Bas) rassemble des boîtes en carton, les frotte doucement avec de la couleur et de la résine, et les empile, leurs volets agapés comme des bouches non taillées ou fermées, cachant leurs intérieurs. Plein de vidange, le premier livre d'artiste de Rullens, présente plus de soixante de ses travaux de murs humains aux côtés de photographies d'amis, de famille, d'objets curieux et de voyages lointains. L'art et la vie de tous les jours sont documentés avec la même caméra analogique, maculez la ligne ainsi entre - s'il y en avait un. Essai d'Andrew Berardini.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724345577693,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_f21799a2-9655-477e-ab4f-ab02b5da80c8.jpg?v=1651679337"},{"product_id":"venus-mercury-by-viviane-sassen","title":"VENUS \u0026 MERCURE par Viviane Sassen","description":"\u003cp\u003eTaille: 241 \u003cspan\u003ex 298 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e172 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de la photographe néerlandaise Viviane Sassen. Graphiste néerlandais,\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/search?q=Irma+Boom\"\u003eIrma Boom\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eLe livre a été créé par l'artiste, et le livre lui-même a peint des empreintes de mains sur la couverture, ce qui en fait un package qui peut être appelé un objet d'art.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn 2018, l'auteur a été invité au palais de Versailles en France et a tout photographié sur ses vastes terrains et a produit la série de livres. Plus de 100 pièces comprenaient six mois de tournage librement des jardins luxueux du palais, des intérieurs baroques brillantes en or, des sculptures et même des lettres privées de Marie Antoinette. En particulier, dans la sculpture, il était fasciné par le corps représenté par de nombreuses statues de marbre dans le palais, et l'auteur a peint des œuvres hybrides, comme pour jouer avec les concepts de sexualité et de genre. Il comprend également des poèmes écrits par le romancier néerlandais, le poète et le dramaturge Marjolijn Van Heemstra à la demande de l'auteur. La série d'œuvres fait allusion à l'histoire de l'intrigue dans la société judiciaire.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa photographe néerlandaise acclamée, Viviane Sassen, collabore avec le concepteur de livres légendaires Irma Boom pour offrir une vision fraîche et radicale du palais de Versailles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUn site léger de l'histoire, de l'opulence et du pouvoir politique, le palais français de Versailles a longtemps capturé l'imagination du public et de nombreux photographes acclamés. En 2018, Viviane Sassen a été invitée par Versailles à faire une série de photographies dans son vaste terrain. Pendant six mois, elle a été libre, souvent après les heures officielles, lorsque les bâtiments étaient vides, pour errer et photographier les jardins extravagants du palais, les intérieurs baroques dorés et même la correspondance privée de Marie Antoinette.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVénus et mercure\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est Versailles car vous n'avez jamais vu les paramètres régionaux auparavant. Tiré sur les corps représentés dans les nombreuses statues de marbre du palais, Sassen a créé des formes hybrides qui jouent avec des notions de sexualité et de genre et des traditions d'esprit de l'art surréaliste et de l'œuvre de figures telles que Hans Bellmer. Le livre, mettant en vedette plus d'une centaine d'images, regorge de photomontages surprise et à pigment de Sassen qui jouent avec des couleurs vives et des formes abstraites - et un groupe de femmes, née et élevée dans la ville au-delà des murs du palais, apparaît tout au long du livre, des protagonistes modernes photographiés au sein de Grand Palial Chambers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUne série de poèmes de Marjolijn Van Heemstra, commandés par Sassen, allume des histoires d'intrigue dans la société de la cour. Conçu et conçu par le bookmaker emblématique Irma Boom, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVénus et mercure\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est un objet d'art unique avec une couverture à double gatfold, emballé dans une boîte sur mesure, chacun peint individuellement par Sassen.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724357243101,"sku":"","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_ace676ad-957d-4df3-9e51-3e61baba75f0.jpg?v=1651679870"},{"product_id":"history-of-painting-by-kerry-james-marshall","title":"HISTOIRE DE LA PEINTURE par Kerry James Marshall","description":"\u003cp\u003eTaille: 216 \u003cspan\u003ex 267 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste afro-américain Kerry James Marshall. Il a été publié conjointement avec une exposition tenue à David Zwirner à Londres en 2018. Ce livre présente de nouvelles œuvres sans précédent de l'auteur, l'un des peintres américains vivants les plus importants. Dans cette œuvre, l'auteur s'adresse clairement à l'histoire de l'art, à la race et au genre, tout en élargissant ses horizons à des œuvres concrètes et non complètes. Dans le même temps, cela nous fait repenser la façon dont les œuvres d'art sont perçues dans le monde entier et sur le marché de l'art. L'auteur, y compris les répliques de catalogues d'enchères, les peintures abstraites et les scènes de tous les jours, suggère que si l'artiste se déplace entre les sujets de la peinture elle-même, il y a une critique de l'histoire et de ce que les Blancs dominants ont construit.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe plus, les essais de l'auteur américain, photographe et historien de l'art Teju Cole et critique d'art et rédacteur en chef Hal Foster ont été créés avec les perspectives exceptionnelles de l'auteur et de l'auteur \"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSans titre (sous-tension)\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eLes œuvres complexes en couches telles que \"(2018) sont essentielles pour interpréter leur philosophie de l'art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42880038371549,"sku":"","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_01523b86-8c3a-4644-81b7-f4f75356158f.jpg?v=1655223675"},{"product_id":"mastry-by-kerry-james-marshall","title":"MAÎTRISE de Kerry James Marshall","description":"\u003cp\u003eTaille: 237 \u003cspan\u003ex 304 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e288 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste afro-américain Kerry James Marshall. Ce livre a été publié conjointement avec la tenue d'une grande exposition rétrospective de l'auteur, l'un des plus grands peintres d'Amérique, et a compilé les principales œuvres de son travail. Né à Birmingham, en Alabama, en 1965, avant l'adoption de la loi sur les droits civiques, l'auteur, qui était également un témoin oculaire des émeutes de Watts, a continué à documenter ses expériences en tant qu'Afro-Américains d'une manière imaginative. Connu pour ses intérieurs à grande échelle, ses peintures de paysage et ses portraits de personnalités noires puissantes, l'auteur explore les histoires de l'histoire afro-américaine des navires esclaves à nos jours, et utilise une connaissance approfondie de l'histoire de l'art, de la Renaissance aux peintures abstraites du 20e siècle, des bandes dessinées et des traditions des artistes murales. Le paysage, qui dépeint directement la vie des Noirs de la classe moyenne avec des couleurs riches, des coups de pinceau et des modèles détaillés, évoque une variété d'émotions, créant des peintures puissantes qui décrivent la position sociale des Afro-Américains dans l'histoire américaine. Ce livre contient une richesse d'essais de divers conservateurs et écrivains. La carrière de l'artiste présente plus de 100 peintures, notamment des peintures historiques, des nus, des portraits, une beauté exprimée en autoportraits, paysages, religion et politique du nationalisme noir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42880165576925,"sku":"","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_61bdc05e-ea98-4c54-9a0a-4e57adba9019.jpg?v=1655224057"},{"product_id":"the-language-of-beauty-in-african-art","title":"LE LANGAGE DE LA BEAUTÉ DANS L'ART AFRICAIN","description":"\u003cp\u003eTaille: 240 \u003cspan\u003ex 332 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e356 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres qui explorent l'art africain traditionnel et leur esthétique. Il a été prévu par l'Art Institute de Chicago en 2022 et a été publié conjointement avec une exposition de tournée qui s'est tenue au Kimbell Art Museum du Texas. Ce livre est un livre ambitieux qui se concentre sur les perspectives des peuples autochtones, en se concentrant sur les jugements et le vocabulaire du peuple de la communauté qui ont produit et utilisé l'art africain traditionnel. Il explore l'affinité des cultures interculturelles qui s'étendent sur le continent africain, tout en respectant le contexte local. L'objectif principal de ce projet est de repenser les valeurs occidentales dans ces arts en termes d'esthétique et de finances.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre contient près de 300 œuvres de collections du monde entier et des collections importantes au Museum of Art Chicago. Il se concentre sur le patrimoine des sculptures des cultures dans la région de l'Afrique subsaharienne en Afrique occidentale et centrale (régions au sud du désert du Sahara), et comprend également des exemples de référence de traditions artistiques liées à l'Afrique de l'Est et du Sud, ainsi que des textiles et des objets conçus pour les maisons, les rituels et les décorations.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43300544970973,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_da9632a0-5b4f-4e22-9e95-2680fb8802ce.jpg?v=1663251256"},{"product_id":"richard-serra-drawing-a-retrospective-by-richard-serra","title":"DESSIN RICHARD SERRA : UNE RÉTROSPECTIVE par Richard Serra","description":"\u003cp\u003eTaille: 250 \u003cspan\u003ex 310 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e232 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste américain Richard Serra. Il a été publié conjointement avec une exposition tenue au Metropolitan Museum of Art d'avril à août 2011 et au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) de novembre 2011 à janvier 2012.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes sculptures de l'artiste ont été le point culminant des expositions dans de nombreuses expositions importantes et ont reçu des éloges dans le monde entier. Cependant, même ceux qui sont impressionnés par les énormes œuvres de sculpture soutenues par une intelligence stricte ne savent probablement pas que les dessins de l'artiste sont aussi pleins de charme que les sculptures. Ce livre, le premier livre à compiler des œuvres de dessin, examine l'évolution des dessins de l'auteur comme moyen d'expression qui est indépendant et lié aux travaux de sculpture pionnière.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'auteur a initialement utilisé des dessins dessinés avec des crayons d'encre, de charbon de bois et de lithographie comme moyen d'explorer la relation entre la forme et la perception entre la sculpture et le spectateur. Au fil du temps, les dessins ont radicalement changé en termes de concept, de matériel et d'échelle, et sont devenus une œuvre autonome qui incarnait la vision du monde de l'auteur. Un travail d'installation à grande échelle \"\u003cem\u003eDessins d'installation\u003c\/em\u003eDans \", les formes dignes et audacieuses peintes avec des bâtons de peinture ont été calculées pour détruire et compléter les espaces existants, et à la fin à dominer l'espace entier. À la fin des années 1980, l'auteur a commencé à exprimer la tension entre le poids et la gravité en recouvrant la couleur. Dans les travaux récents qui se concentrent sur les effets superficiels, ils utilisent des écrans de maillage comme médiat pour convertir le mouvement de la main dans la peinture sur le papier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLos Angeles-based filmmaker and writer Lizzie Borden, Magdalena Dabrowski, special consultant for modern and contemporary art at the Metropolitan Museum of Art, New York, Gary Garrels, Ellis S. Haas Senior Curator of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art, San Francisco, Bernice Rose, chief curator of the Menil Drawing Institute and Study Center, and Richard, chairman of the Effie Marie Kane, directrice des arts, Université du Texas à Austin, chef du Center for Modernism Studies. Shiff) et Michelle White, conservatrice associée de la collection Menil.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43300570955997,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_3cf79b01-049f-45b0-9b8d-16348935caa4.jpg?v=1663251511"},{"product_id":"orlando-by-klodin-erb","title":"ORLANDO de Klodin Erb","description":"\u003cp\u003eTaille: 245 \u003cspan\u003ex 314 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e240 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste suisse Klaudin Erb. Comprend la série de peinture \"Orlando\". La série est basée sur le roman Orlando de Virginia Woolf, un auteur britannique de premier plan du 20e siècle, et décrit la vie d'un poète qui passe depuis plus de cinq siècles malgré sa mystérieuse transformation entre les sexes. La série, qui s'étend sur environ 200 pièces, est un petit portrait représenté dans une variété de styles. Le motif est une personne sans genre spécifique, homme, femme et sexe, et est un examen des portraits, tout en «explorant l'histoire de l'art, son implication et son temps inhérent», déclare l'auteur. De plus, il explore son identité de peintre.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'auteur écrit: \"La grande quantité d'images vous permet de vous immerger dans chaque visage et de vous perdre encore plus. Le spectateur vous transforme en un être intemporel et universel. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa quête de l'identité de l'auteur a été incarnée dans une conversation qu'il a eue lors d'un dîner dans un pavillon flottant sur le lac Zurich. Le but de l'événement était de jeter l'ego de la vie quotidienne en portant des costumes et du maquillage, et d'infiltrer le surmoi dans le cadre expérimental des dîners d'art de la performance, en discutant des thèmes de la série de l'auteur Orlando, notamment l'identité, le sexe et le modèle, la construction du temps, le vieillissement et le désir de la vie éternelle, de l'AI (intelligence artificielle) et de l'humanité finale. Un enregistrement de cette conversation est inclus dans ce livre, qui relie tout ce qui est inclus dans ce livre.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl présente également des interviews avec la commissaire Kathleen Bühler, fondatrice et rédactrice du magazine d'art contemporain Parkett, rédactrice Finn Canonica, auteur Gregory Hari, journaliste de presse et auteur Susanna Koeberle, journaliste de presse Nina Kunz, graphiste Katarina Lang et écrivain Romeo Koyote Rosen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epar Klodin Erb\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43302470680797,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_d639e96c-ded9-4377-866c-93794a91b47e.jpg?v=1663300176"},{"product_id":"the-encounter-by-stephan-crasneanscki","title":"LA RENCONTRE de Stéphan Crasneanscki","description":"\u003cp\u003eTaille: 245 \u003cspan\u003ex 314 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e240 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste français Stéphan Crasneanski. Le livre a été publié sur la pièce radio \"The Encounter\", produite par l'auteur et philosophe français Jean-Luc Nancy pour France Culture, une chaîne de radio publique française.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe sujet de ce jeu radio a été la rencontre entre le poète juif Paul Celan et le philosophe allemand Martin Heidegger. Les deux se seraient rencontrés à Tothnauberg, à Schwarzwald, en Allemagne (une région montagneuse du sud de l'Allemagne signifiant \"la forêt noire\"), mais aucune photographie, témoignage ou enregistrement des deux ne restait, et seuls les poèmes de Zellan ne sont restés. Le poème laissé par Tseran englobe les possibilités d'une histoire sans fin. En effet, Heidegger a rejoint le parti nazi en 1993, et Tseran a été emprisonné dans un camp de concentration juif et est devenu orphelin de guerre, et à cause de ces circonstances, il était impossible pour les deux de se rencontrer. Cependant, le 24 juillet 1967, ils ont été invités à une conférence de poésie tenue dans la ville du sud-ouest de l'allemand de Freiburg, et après cela, Heidegger a invité Zern à sa propre cabane de Tothnauberg.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe travail, qui est également impliqué dans la théorie de la prononciation humaine, a été créé en collaboration avec Nancy, pas seulement à Strasbourg et Blackzwald, où l'auteur s'est rendu régulièrement depuis son enfance. L'auteur a parcouru le chemin que Tseran et Heidegger auraient fait des allers-retours entre eux. En identifiant les silhouettes des arbres immobilisés, nous avons tracé la distance qu'ils ressentaient lorsqu'ils se sont rencontrés et le terrain d'errance. La réponse constante de Nancy à l'absence de la voix de l'auteur a conduit à une lettre alternative entre visuel et son, et est montrée dans le livre avec les transcriptions radio.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes autres fonctionnalités incluent une préface du poète et essai-américain du Luxembourgian et American Pierre Joris, du texte du musicien, de l'écrivain et du poète Patti Smith américain, et des essais de Jean-Luc Nancy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epar Stéphan Crasneanski\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43302485393629,"sku":"","price":9570.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_0ace0583-4e0b-42ca-8c17-7b1d57882e59.jpg?v=1663303454"},{"product_id":"painting-by-toshio-shibata","title":"PEINTURE de Toshio Shibata","description":"\u003cp\u003eTaille: 210 \u003cspan\u003ex 270 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecouverture rigide\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003eUne collection d'œuvres du photographe japonais Shibata Toshio. Ce travail comprend 16 œuvres de couleurs non publiées de l'auteur, connues pour sa composition détaillée et sa précision. L'expression de photographies de paysage spectaculaires représentant des objets naturels, et en particulier des objets artificiels, peut être considéré comme au cœur de la création de l'auteur. Les œuvres incluses dans ce travail sont conformes à la tradition de la peinture qu'il a étudiée en 1968, alors qu'il était à ses débuts de sa carrière, et cite l'abstraction de belles choses. Il est lié dans un style concertina et a une ficelle attachée à l'arrière, il peut donc être utilisé pour l'étirer longtemps comme un rouleau suspendu et l'accrocher au mur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epar Toshio Shibata\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43302491586781,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_3f774d92-46d2-48fe-9eb3-ff3019dc4064.jpg?v=1663414721"},{"product_id":"voices-by-mel-bochner","title":"VOIX de Mel Bochner","description":"\u003cp\u003eTaille: 251 \u003cspan\u003ex 310 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecouverture rigide\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e96 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003eIl s'agit d'une collection d'œuvres de Mel Bochner, une artiste américaine qui était une figure centrale de l'art post-minimal et conceptuel qui s'est développé à New York des années 1960 aux années 1970. Il était un pionnier intégrant le langage dans les visuels, et il a exploré la relation entre visuel et langage pour attirer l'attention sur les règles implicites qui sous-tendent l'engagement visuel entre nous et le monde.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette œuvre présente plus de 30 nouvelles œuvres inédites en couleur et présente les œuvres et les peintures que l'auteur a continué à créer tout au long de sa carrière, basée sur les langues, dans une nouvelle perspective. Le critique Jeremy Sigler déracine les racines surprenantes de la peinture, notant dans son essai maîtrisé que les travaux récents de l'auteur montrent un retour à la matérialité sans raison.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMel Bochner (né en 1940) est reconnu comme l'une des principales figures du développement de l'art conceptuel à New York dans les années 1960 et 1970. Il a mis en place l'introduction de l'utilisation du langage dans le visuel, en sondant la façon dont ils se rapportent les uns aux autres pour nous rendre plus attentifs aux codes tacites qui sous-tendent notre engagement visuel avec le monde.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrésentant des plaques de couleur de plus de trente nouvelles peintures, auparavant inédites, et accompagnée d'un essai de Jeremy Sigler, cette belle publication offre une nouvelle perspective sur l'engagement de Mel Bochner dans le langage et la peinture. Sigler souligne comment les nouvelles images de Bochner signalent de manière poignante un retour à la matérialité viscérale, révélant les racines picturales inattendues de son corps.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epar Mel Bochner\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43302499778781,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_0661224e-0306-4a5d-a425-f0e4bbd10335.jpg?v=1663327252"},{"product_id":"the-well-by-nigel-shafran","title":"LE PUITS de Nigel Shafran","description":"\u003cp\u003eTaille: 200 \u003cspan\u003ex 267 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e367 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003eUne collection d'œuvres du photographe britannique Nigel Shafran. \"The Well\" fait référence au principal visuel d'un magazine en termes de l'industrie de la mode. Pour un auteur très influent, l'espace était un endroit où la créativité inattendue, la critique destructrice et les opinions déformées ont été diffusées.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa relation entre l'auteur et le monde de la photographie commerciale a commencé au milieu des années 80, alors qu'il était encore l'adolescence, puis a continué à l'ère de I-D et du visage, qui sont typiques du travail de l'auteur, conduisant à une approche unique mais modeste de la photographie de mode, qui se manifeste également ces dernières années, comme Vogue. Connu pour avoir connecté et rassemblé des séries avec des techniques délicates et personnelles, l'auteur n'a récemment commencé à réaliser que son intérêt constant pour l'industrie commerciale est un projet. \"The Well\" est un endroit pour critiquer et considérer le monde de la mode de l'intérieur, et intègre sa simplicité de marque et le pouvoir d'apporter la paix aux téléspectateurs dans cette industrie inspirante et complexe.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉdité et conçu par le graphiste néerlandais Linda Van Deursen, ce livre révolutionnaire enregistre l'approche de l'artiste des deux côtés des publicités et ce qui ne l'est pas, et est entrelacé des interviews ainsi que des réflexions de l'auteur lui-même et de ses collègues.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43302505906397,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_3ca0ee49-0a2e-4eab-a58e-98fb8ec96628.jpg?v=1663328037"},{"product_id":"sylvia-by-angela-hill","title":"SYLVIA par Angela Hill","description":"\u003cp\u003eTaille: 225 \u003cspan\u003ex 265 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e144 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eCeci est une collection d'œuvres d'Angela Hill, une photographe britannique et l'un des fondateurs de l'éditeur et de la librairie basé à Londres. Ce livre est un livre qui enregistre le processus d'une fille nommée Sylvia Mann, passant d'un enfant à une jeune femme. Ce travail poursuit la simplicité, mettant en vedette un sujet appelé Sylvia Mann et un photographe appelé Angela Hill. Cette photo a été prise de la fin des années 1990 au début des années 2000 alors que des photos de mode pour les magazines de mode et de culture sortent, violet et étourdis, mais même lorsque vous regardez ce film, la mode est difficile à imaginer. Lorsque l'auteur a rencontré Sylvia pour la première fois, elle n'avait que 11 ans. Ce livre l'enregistre jusqu'à l'âge de 18 ans, et le film qui en résulte est une photographie documentaire, représentant la vision du monde d'un certain individu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe livre présente une préface de l'amie de l'auteur, la photographe britannique Nadia Lee Cohen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Angela Hill ne s'habille pas comme un punk, mais il prend des photos comme un punk. Son équipe de tournage n'existe pas, pas de maquillage, pas d'éclairage, pas de style, pas d'outils réguliers. Angela se présente simplement avec son appareil photo, il a probablement aussi une tonne de films et de sacs en jeans dans des sacs plastiques. Ce que je veux dire, c'est qu'Angela Hill n'est pas très planifiée, et pour moi, c'est une mystérieuse fée et je suis jaloux de toujours. \"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSylvia elle-même possède également des propriétés attrayantes à la fois dans l'apparence et le comportement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe film montre les mouvements délicats de l'auteur entre la mode et la photographie documentaire. Il comprend également des photos prises à la maison d'enfance de Sylvia et des peintures de vie de sa chambre, avec la palette d'éclairage et de couleurs appartenant à Sylvia elle-même. C'est ainsi qu'elle a grandi ici.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Quand j'ai rencontré Sylvia pour la première fois, elle parlait de jouer avec sa mère sur Pooh Sticks. Quand elle est venue prendre la photo finale de la série, elle était une collégiale cool avec des boucles d'oreilles rasées et multiples. Ses adolescents commencent comme une enfant et finissent par se retrouver en tant que femme portefeuille.\" - Angela Hill\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRemarque: Un jeu basé sur une coupe de bâton inventée par le personnage principal, Pooh, qui apparaît dans la suite du roman pour enfants Winnie the Pooh, de l'auteur britannique A.A. Milne. Il s'agit d'un jeu dans lequel plusieurs personnes se tiennent sur un pont, jettent des brindilles à la fois du côté supérieur de la rivière, et la personne qui apparaît d'abord de l'autre côté du pont (côté aval) gagne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713582432477,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_11c34b4c-dbb5-4492-a925-04eaa61b923f.jpg?v=1676550562"},{"product_id":"what-we-leave-behind-by-stephan-crasneanscki-1","title":"CE QUE NOUS LAISSONS DERRIÈRE de Stéphan Crasneanscki","description":"\u003cp\u003eTaille: 200 \u003cspan\u003ex 260 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e216 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste français Stéphan Crasneanski. Ce livre est une réexamen de l'œuvre importante \"What We Bear derrière\", qui a été créée sur la base des archives de Jean-Luc Godard, également réalisatrice française, à la demande de la radiodiffusion de la culture radio allemande, et compilée en un seul livre. Il se compose de quatre parties: boîtes, collages, vies et notes. En explorant les archives de Godard, le maître de film, l'auteur a filmé les courts métrages, les bobines ouvertes et les éphémères historiques que Godard avait personnellement recueillis. Il combine des notes et des références qui donnent l'impression du temps pour empêcher la dissipation et crée une \"carte créative\" fragmentée qui donne un aperçu du processus de pensée artistique de Godard. En confrontant à la fois la propriété et le patrimoine culturel d'une personne, l'auteur exprime des éloges et ajoute son interprétation de soi, exprimant son admiration pour divers concepts d'identité, de traçabilité, de propagation du temps et de l'espace, de la mémoire, de l'existence, de la matérialité et de la nature historique dispersée tout au long de ces choses. Il comprend une préface du musicien, écrivain et poète Patti Smith, une conversation avec le réalisateur Abel Ferrara et un essai de critique de cinéma, historien et rédacteur en chef Antoine de Baecque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne autre œuvre de l'artiste \u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/products\/the-encounter-by-stephan-crasneanscki\"\u003eLa rencontre de Stéphan Crasneanski\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713587282141,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_5a675273-c9e5-475d-bce7-900f0611560c.jpg?v=1676550497"},{"product_id":"amoako-boafo-by-amoako-boafo","title":"AMOAKO BOAFO par Amoako Boafo","description":"\u003cp\u003eTaille: 225 \u003cspan\u003ex 235 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouvercle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e204 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres d'Amoako Boafo, un peintre ghanéen basé à Vienne. Il a été publié en conjonction avec une exposition tenue à la California Gallery Roberts Projects de septembre à novembre 2021. L'auteur a construit une activité qui combine les moyens par lesquels l'art reflète et perpétue le pouvoir de représentation. Ce livre est la première monographie qui examine de manière complète la carrière de l'auteur jusqu'à présent. Il présente des contributions de Ghanéen britannique, conservatrice et rédactrice Osei Bonsu, écrivain américain et activiste sociale Rachel Cargle, artiste ghanéen parlé Mutombo Da Poet, poète américain, écrivain et activiste sociale Aja Monet, et de nombreuses conversations perspicaces avec l'auteur du commissaire américain Paul Schimmel, avec de nombreuses illustrations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'auteur ne représente que des personnes dans la diaspora et d'autres régions, invitant les considérations sur la subjectivité, la diversité et la complexité des Noirs. Les portraits sont caractérisés par des couleurs et des motifs audacieux, et les sujets de louange comme un moyen de considérer objectivement la «noirceur» et de défier les représentations déshumanisantes. Comme l'indique l'auteur, «l'idée principale de mon travail est d'exprimer, d'enregistrer, de louer et de montrer de nouvelles façons d'approcher les Noirs».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713631551709,"sku":"","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_20255e88-97cb-4c6b-b4b1-855b0d25bc2a.jpg?v=1676550421"},{"product_id":"distances-by-romain-laprade","title":"DISTANCES de Romain Laprade","description":"\u003cp\u003eTaille: 215 \u003cspan\u003ex 290 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e92 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres du photographe français Romain Laprade. Il a commencé à travailler comme graphiste pour des magazines tels que \"Vogue Paris\" et \"Holiday\", mais n'a pas pu abandonner sa passion pour la photographie à l'âge de 15 ans et s'est tourné vers un photographe. L'écran crée un écran qui entraîne la curiosité des téléspectateurs avec une richesse subtile, et en se concentrant sur les détails des choses qui semblent ordinaires et ennuyeuses, il sublime l'image unique de l'auteur. L'œuvre, qui utilise des tons chauds, des sensibilités de composition et de la lumière naturelle, a collaboré avec de nombreuses marques, notamment Aesop, Rimowa, M. Porter, Hermès et Isabel Marant, et a transmis l'attrait de chaque marque au monde à travers des photographies. Dans ce travail, en utilisant l'architecture moderniste comme sujet, il capture les \"lignes\" et les \"visages\" à travers son propre sens esthétique et son langage en utilisant des photographies. Les descriptions détaillées apaisantes, les compositions minimalistes et la lumière capturée ont été acquises par l'auteur prenant de nombreuses photographies au cours des cinq dernières années, créant des peintures poétiques et exquises.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713633779933,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_1f7ba649-2594-4256-b8de-2384a6e3112e.jpg?v=1676550389"},{"product_id":"faith-ringgold-by-faith-ringgold","title":"FAITH RINGGOLD par Faith Ringgold","description":"\u003cp\u003eTaille: 220 \u003cspan\u003ex 260 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e220 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste afro-américain Faith Ringgold. Il a été prévu par les galeries serpentines de Londres et a été publiée conjointement avec une exposition de tournée qui s'est tenue au Swedish Contemporary Art Museum \"Bildmuseet\" en 2020 et au Glenstone Museum de Potomac, Maryland en 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'artiste, écrivain et activiste ont exploré et brisé la perception de l'identité et de l'égalité des sexes à travers des courtepointes et des peintures d'histoire représentant des vies afro-américaines, ainsi que des mouvements féministes et des droits civils.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette exposition se concentre sur une série de peintures, de courtepointes d'histoire et d'affiches politiques des années 1960 à nos jours. Ce livre a été publié en version élargie lorsqu'une exposition a eu lieu au Glenstone Museum of Art, et en plus de ses œuvres, des essais apportés par l'artiste et érudit Michele Wallace, ainsi que des interviews de l'auteur. Dans une interview avec le conservateur Hans Ulrich Obrist, il parle de sa vie à Harlem, du mouvement des droits civiques dans les années 1960, des sources d'inspiration et de sa passion pour l'exercice de la narration et de la liberté d'expression.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713637712093,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_19aef95a-71e9-48d3-a157-6defdb0c6d2b.jpg?v=1676550159"},{"product_id":"luchita-hurtado-by-hans-ulrich-obrist","title":"LUCHITA HURTADO de Hans Ulrich Obrist","description":"\u003cp\u003eTaille: 165 \u003cspan\u003ex 227 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e288 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste vénézuélienne Luchita Hurtado. Ceci est écrit par Hans Ulrich Obrist, conservateur et directeur artistique des galeries serpentines de Londres. Créée pour célébrer la vie fascinante de l'auteur, ce livre contient un dialogue avec Hans et une énorme collection de photographies et d'œuvres invisibles qui ont été déterminées, déterrées et ont été découvertes à partir des vastes archives du studio. Le texte retrace l'histoire de l'auteur, en commençant au Venezuela, et de New York au Mexique, en Californie, où il a déménagé en 1949. Entre ces chapitres de l'histoire, il y a une série de citations du monde visuel de l'auteur (des auto-portraits et des dessins de rencontres érotiques aux enregistrements photographiques de l'engagement passionné avec la famille et la nature). Il montre la vie de l'auteur, plein de vie dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713639088349,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_33552644-0288-4a42-af93-be0ffe788ed2.jpg?v=1676549927"},{"product_id":"evidence-by-james-white","title":"PREUVE par James White","description":"\u003cp\u003eTaille: 240 \u003cspan\u003ex 320 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e104 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste britannique James White. Ce livre présente des photographies de l'artiste américain Mike Mandel et du photographe américain Larry Sultan, basé sur des preuves, qui ont été publiées pour la première fois en 1977, et présente des collages numériques et des manipulations de l'auteur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSultan et Mandel ont utilisé plus de 100 archives du gouvernement américain pour produire des «preuves». À partir de ceux-ci, 59 ont été sélectionnés à l'aide de leurs propres interprétations, édités séparément du contexte original et achevés comme l'un des excellents livres photographiques conceptuels et classiques mais originaux. En trouvant et en suggérant des contextes surréalistes au sein des images inorganiques destinées à des documents fonctionnels, ce travail renverse et soulève des doutes sur la nature documentaire de ces images soutient intrinsèquement et est un chef-d'œuvre avec une grande influence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes preuves continuent d'être une référence pour les peintures à l'aide de photographies en niveaux de gris, une technique représentative qui a fait connaître les auteurs. Dans ce livre, en l'honneur de ce projet renommé par le sultan et Mandel, l'auteur affaiblit davantage les «preuves» des médias de la photographie, ou les preuves, par un processus d'intervention et de geste pictural, détruit et reconstruit la surface de l'image variable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/products\/evidence-by-larry-sultan-mike-mandel\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eTravaux liés à Larry Sultan et Mike Mandel\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713640366301,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_89565864-328d-471a-9b60-cfa9f2d1e177.jpg?v=1676552381"},{"product_id":"evidence-by-larry-sultan-mike-mandel","title":"PREUVE par Larry Sultan et Mike Mandel","description":"\u003cp\u003eTaille: 238 \u003cspan\u003ex 258 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e92 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres des photographes américains Larry Sultan et Mike Mandel. Larry Sultan a fait des recherches sur le sujet des résidents de banlieue américaine et a publié des chefs-d'œuvre tels que \"The Valley\", une série sur l'industrie du porno, et \"Pictures from Home\". Mike Mandel a travaillé sur de nombreuses œuvres uniques, notamment \"The Baseball Photographe Trading Cards\", qui capture des portraits de photographes déguisés en joueurs de baseball et utilise les murs des installations publiques. Ce livre est une version de réédition du chef-d'œuvre classique \"preuve\", qui a été publiée pour la première fois en 1977, lorsque deux camarades de classe à l'Université d'art de San Francisco. Photos utilisées dans des documents documentaires et des certificats basés sur des faits - En d'autres termes, des \"preuves\" ont été choisies auprès d'archives photo totalisant 2 millions, notamment des entreprises générales, des agences gouvernementales américaines, des établissements d'enseignement, des établissements médicaux, des instituts de recherche, de la police et de la NASA. Les archives sont un certain nombre de personnalités exceptionnelles, dont Bechtel Corporation, l'une des plus grandes entreprises de construction au monde aux États-Unis, le département de police de Los Angeles, le Jet Propulsion Research Institute, qui est impliqué dans la recherche et le développement et le fonctionnement du Spacecraft sans pilote de la NASA, du département américain des Affaires des Home, et du Stanford Research Institute (maintenant SRI International). À partir de ceux-ci, 59 ont été sélectionnés à l'aide de leurs propres interprétations et les ont édités, séparés du contexte original et publiés en 1977 avec des copies limitées. Cette œuvre, qui a longtemps été établie comme une forme d'un grand livre photographique conceptuel, classique mais original, a été republiée comme une réplique de Sandra Phillips (conservateur honoraire du Musée d'art moderne, San Francisco), et une nouvelle œuvre qui n'a pas été incluse dans l'original, avec l'ajout d'un nouvel essai de D.A.P. En 2017, lorsque les éditions de 1977 et 2004 sont devenues rares, le D.A.P. 2004. L'édition a été réimprimée avec l'espoir que les lecteurs qui aiment les livres de photos acquériraient de ce chef-d'œuvre intemporel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/products\/evidence-by-james-white\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ePreuves d'œuvres connexes de James White\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713663926493,"sku":"","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_64ec7884-4d13-4cfa-a522-074ece180ac6.jpg?v=1676549756"},{"product_id":"the-british-isles-by-jamie-hawkesworth","title":"LES ÎLES BRITANNIQUES de Jamie Hawkesworth","description":"\u003cp\u003eTaille: 220\u003cspan\u003ex 260 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e304 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres du photographe britannique Jamie Hawkesworth. Ce travail est un record de 13 ans des opinions de l'auteur à travers son propre objectif. Les élèves des écoles élémentaires, les vendeurs, les prêtres et les professionnels, les bâtiments tels que les marchés et les maisons, les paysages urbains et les chantiers de construction - dans une séquence qui mélange des portraits et des paysages, il explore et capture le peuple et les terres qui façonnent la vie quotidienne du pays d'origine de l'auteur, l'Angleterre. Ces photos nous rappellent les jalons britanniques, notamment l'austérité, les référendums, les célébrations et les conflits, et représentent \"une autre histoire\" qui retrace les nombreuses moments difficiles du pays dans son histoire. Ce travail est à la fois un documentaire historique et un exercice intrigant. Le regard détendu et précieux de l'artiste s'adresse aux personnages individuels, aux bâtiments et aux paysages naturels, décrivant un \"grand portrait\" fondamentalement démocratisé.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20210708jamie-hawkesworth\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eArticle: Interview de Jamie Hawksworth\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20210708jamie-hawkesworth\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eL'image de la Grande-Bretagne capturée avec un regard pur (ima en ligne)\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* Ce produit n'est pas signé. (Pas signé)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43839698338013,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_02b26199-f212-4313-8c99-207b7a4b5140.jpg?v=1683735277"},{"product_id":"to-the-antarctic-by-jamie-hawkesworth","title":"VERS L'ANTARCTIQUE de Jamie Hawkesworth","description":"\u003cp\u003eTaille: 298\u003cspan\u003ex 248 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eUne collection d'œuvres du photographe britannique Jamie Hawkesworth. Pour commémorer exactement 200 ans depuis que l'Antarctique a été découverte en 2020, ce livre compile les contributions passées de l'auteur au magazine Wall Street Journal. Il contient 50 photos qui capturent les paysages du monde congelés et différents que nous ne voyons jamais avec la crainte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「 \u003cem\u003e(...) Le paysage antarctique est une vaste collection de glace. Il est recouvert de 1 000 bleus et 100 blancs, du bleu profond à la turquoise brillante. Selon la saison, le soleil peut ne pas se coucher ou se lever toute la journée. En Antarctique, où des dizaines de milliers de pingouins et de baleines à bosse chantent avec leurs voix résonnant à travers la glace, il y a encore des colonies étrangères dans lesquelles nous vivons. (...)\u003c\/em\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cb style=\"color: #2b00ff; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.wsj.com\/articles\/traveling-the-heart-of-antarctica-1452522749\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eArticle: Voyager au cœur de l'Antarctique (WSJ. Magazine \/ anglais)\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e* Ce produit n'est pas signé. (Pas signé)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43839719407837,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_43fae27b-1e21-4678-b425-a1e96957f087.jpg?v=1684582914"},{"product_id":"he-illuminating-gas-by-cerith-wyn-evans","title":"IL GAZ ÉCLAIRANT par Cerith Wyn Evans","description":"\u003cp\u003etaille:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e244 x 290 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e264 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne collection d'œuvres de Cerith Wyn Evans, un artiste conceptuel du gallois. Il a été publié en conjonction avec une exposition tenue au Pirelli Hangar Bicocca, un musée de Milan entre octobre 2019 et juillet 2020. Cette exposition était la plus grande exposition solo de l'auteur de tous les temps, avec 25 œuvres, y compris des sculptures précoces, des installations monumentales complexes et de nouvelles œuvres. Le livre commence par des photographies sur le \"concept de lumière\" sélectionné parmi plus de 3 000 archives prises par l'auteur, suivie de trois essais de l'historien de l'art britannique Briony Fer, du philosophe français Eric Alliez et du philosophe espagnol Alexander Garcia Düttmann. Il comprend également des photographies de la scène de l'exposition et des textes des conservateurs de l'exposition Roberta Tenconi et Vicente Todolí, ainsi que des explications détaillées des expositions et une chronologie de l'exposition solo de l'artiste, ainsi que des illustrations.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43843563258077,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_956020ba-5c75-499e-a9b0-ace5b8b1f792.jpg?v=1684581364"},{"product_id":"jb-blunk-by-j-b-blunk-third-edition","title":"JB BLUNK par J.B. Blunk [TROISIÈME ÉDITION]","description":"\u003cp\u003eTaille: 224 x 260 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e224 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste américain J.B. Blunk. Ce livre peut être considéré comme un livre de recherche par l'auteur, originaire du nord de la Californie. Ce livre est la troisième édition du même titre, la couleur et la conception de la couverture modifiées pour chaque édition. L'auteur a créé des œuvres qui n'ont jamais été vues auparavant, notamment des bijoux, de la céramique, des peintures, des meubles et des sculptures par l'auteur, qui a profité de ses œuvres pour utiliser les charmes de divers médias et matériaux, notamment du bois, de la pierre, de l'argile, du casting de bronze, des peintures et de l'âge de la pierre, ainsi que des photographies précieuses qui vous donnent un aperçu, le site de production et le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le houleux, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le style de vie, le lifting, fait à la main.\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/isamu-noguchi\"\u003eIsamu Noguchi\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eLe contenu est très informatif et comprend de nombreux essais de Lucy Lippard, Glenn Adamson, Fariba Bogzaran et Louise Allison Cort, y compris les contributions à l'écart.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'auteur était une œuvre de l'artiste en céramique Hamada Shoji, et après avoir rencontré Isamu Noguchi, il est devenu un étudiant de Kitaoji Rosanjin. Il s'agit d'un point culminant de l'auteur, qui a ensuite passé du temps en tant que professeur et disciple à l'atelier de l'artiste de poterie Bizen Kaneji Toyo, et apprécie son lien profond avec l'industrie traditionnelle de la céramique japonaise et son attitude créative libre qui n'est pas liée par la catégorie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe design du livre sera co-publié par l'équipe de conception de Londres \"Abake\" et co-publié par Dent-de-Leone, un éditeur dirigé par \"Blunk Books\" et \"Abake\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43843579314397,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_9376b4fe-8537-4539-8161-454e719c682d.jpg?v=1684581057"},{"product_id":"sculptures-and-works-on-paper-by-tony-cragg","title":"SCULPTURES ET ŒUVRES SUR PAPIER de Tony Cragg","description":"\u003cp\u003etaille:\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e244 x 300 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne collection d'œuvres du sculpteur britannique Tony Cragg. Ce livre complet contient les sculptures et les œuvres de l'auteur qu'il a dessinées sur papier. Il a été publié conjointement avec une exposition tenue à la galerie de Windsor à Vero Beach, en Floride, du 25 février au 19 mai 2023.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe livre présente une conversation entre l'auteur et Hans Ulrich Obrist, directeur artistique de la Galerie Serpentine de Londres, et un essai détaillé de l'historien de l'art et conservateur Jon Wood.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNon seulement Tony Cragg a changé notre vision de la sculpture, mais il a également changé plus largement sa vision et sa vision du monde matériel.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"John Wood\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'auteur a exploré les relations complexes entre le monde naturel et le monde artificiel, créant un langage de sculpture innovant et distinctif. En tant que «matérialistes radicaux» autoproclamés, l'auteur s'est intéressé aux effets de la structure interne de la matière qui apparaissent sur les surfaces extérieures des objets. Les œuvres de l'artiste, inspirées de l'art terrestre et de l'art de la performance au Royaume-Uni, sont inspirées par l'intérêt pour les macros, les microstructures et les matériaux et les processus industriels trouvés dans la nature.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'auteur a participé à la 43e Biennale de Venise en tant que représentant du Royaume-Uni en 1988, et la même année, il a reçu le prix Turner, récompensé aux artistes d'art contemporain organisés par la British Tate.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43843581903069,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_186cb66c-3893-4c79-957b-a700163e2398.jpg?v=1684581508"},{"product_id":"la-fabrica-ricardo-bofill-by-ricardo-bofill","title":"LA FÁBRICA, RICARDO BOFILL par Ricardo Bofill","description":"\u003cp\u003etaille:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e240 x 285 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e156 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArchitecte espagnol de Barcelone\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eUne collection d'œuvres de Ricardo Bofill. \"\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eLa Fábrica\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e«est l'une des œuvres les plus emblématiques de l'auteur. À l'origine une usine de ciment dévastée située à la périphérie de Barcelone, l'auteur l'a découverte accidentellement en conduisant, et depuis 1973, elle est devenue sa maison et son domicile au travail, et est devenu le centre de la vie de l'architecte catalan décevain.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\"Cela signifie\" usine \"\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eLa Fabrica\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\"Est devenu un lieu pour l'auteur pour créer son propre monde unique. Le coffrage en béton, qui avait été enterré sous la poussière et la fumée qui s'étaient accumulés au fil des ans, a été exposé, pour aider la structure à être couverte en vert, et l'équilibre entre une échelle énorme et des sensibilités délicates et humaines a été finement ajustée.\"\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eLa Fabrica\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e»A été l'un des premiers exemples de réutilisation des bâtiments industriels, et continue de changer même après plus de 40 ans.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eCe livre a été publié en 2018.\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\"\u003eAppartemento\u003c\/a\u003e\"La collection d'œuvres publiées par\"\u003ca href=\"https:\/\/www.apartamentomagazine.com\/product\/la-fabrica\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.apartamentomagazine.com\/product\/la-fabrica\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Fábrica\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eUne version élargie du Ricardo Bofill Taller de Arquitecturaa (RBTA) et des images d'archives précieuses fournies par le Ricardo Bofill Taller de Arquitectura (RBTA) et\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eAppartemento\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eNacho Alegre, co-fondateur, photographe et directeur créatif de \"\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eLa Fabrica\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eCe livre contient une sélection d'énormes photos des dernières décennies que nous avons visitées et photographiées. de plus\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAllegre est\u003c\/span\u003eIl a revisité en novembre 2022 pour enregistrer l'état actuel du bâtiment et a conclu les 32 pages à la fin de ce livre avec les photographies.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e. C'est une image qui ne peut être vue nulle part ailleurs, et c'est un portrait de l'œuvre la plus aimée de l'auteur, qui illustre le moment où une transformation profonde se produit. En plus de l'introduction de Pablo Bofill, directeur de la RBTA, il comprend également l'architecte basé à Barcelone \"\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arquitectura-g\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arquitectura-g\"\u003eArquitectura-g\u003c\/a\u003e»Et présente une interview avec l'auteur de Guillermo López. Cette conversation est\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eAppartemento\u003c\/i\u003e\u003c\/a\u003eIl s'agit d'une longue version d'une interview publiée dans le numéro 11 du magazine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43843634036957,"sku":"","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_248f22ff-176e-4a68-95d7-64ac95534dcd.jpg?v=1684581318"},{"product_id":"the-nervous-system-by-elmgreen-dragset","title":"LE SYSTÈME NERVEUX par Elmgreen \u0026 Dragset","description":"\u003cp\u003e248 x 349 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e136 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eUne collection d'œuvres d'Elmgreen \u0026 Dragset, un duo d'artistes composé de deux Michael Elmgreen basé à Berlin, basée à Berlin, et d'Inger Dragset. Il a été publié de novembre à décembre 2021 à la galerie \"Pace\" à New York, ainsi que la première exposition solo à grande échelle de l'auteur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre est une étude surréaliste et une considération de la névrose domestique par deux maîtres d'installation, et introduit les dernières œuvres de l'époque de l'événement et une gamme d'œuvres des dernières années. Ils sont devenus connus dans le monde entier pour leur travail d'installation \"Prada Marfa\" (2005), qui présente un magasin modelé après la marque de mode de luxe Prada sur la route de la ville frontalière mexicaine de Marfa. Ils sont basés à Berlin depuis 1995, où l'art, l'architecture, les performances et l'installation se croisent tous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre contient des images de «le système nerveux», une présentation immersive qui représente surremément une maison non fonctionnelle construite à l'intérieur du «rythme». La scène de l'exposition se compose de 12 œuvres, dont 10 sont de nouvelles œuvres. Le film, qui est entrelacé avec une variété d'éléments de sculpture et fixé comme une unité de conjugués complexes, est présenté d'une manière qui encourage les téléspectateurs à se interpréter volontairement. Ils inversent les actions basées sur leurs expériences de lecture de romans, leur fournissant des images et laissant la structure de l'histoire au spectateur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl comprend des textes du critique Martin Herbert et des interviews de l'historien de l'art Richard Shiff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003epar Elmgreen \u0026 Dragset\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43843664314589,"sku":"","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_c8377002-41b5-4b87-8504-1d7b84cb08aa.jpg?v=1684580927"},{"product_id":"portia-zvavahera-by-portia-zvavahera","title":"PORTIA ZVAVAHERA par Portia Zvavahera","description":"\u003cp\u003eTaille: 241x 279 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e112 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste zimbabwéenne Portia Zvavahera. Ce livre sera publié conjointement avec une exposition tenue à la New York Gallery \"David Zwirner\" de novembre à décembre 2021. Cette collection expressive de peintures de l'auteur a été créée pendant une période de solitude et de souffrance collectives les plus intenses sur la planète.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'auteur façonne les émotions qui découlent d'un autre monde ou d'une autre dimension qui transcendent la vie quotidienne et la pensée dans les peintures. La collection colorée d'images est enracinée dans les fondements de la vie et de la mort, de la douleur et de la joie, de l'isolement et de la connexion, de l'amour et de la perte, et plus pour les êtres sur Terre comme nous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'auteur dépeint des scènes figuratives et fantastiques utilisant un vocabulaire visuel puissant, notamment les femmes, leurs propres familles et les créatures changeantes. Certains d'entre eux incluent également des modèles floraux qu'ils ont conçus eux-mêmes, ainsi que des modèles complexes qui sont incorporés à partir de conceptions zimbabwéennes traditionnelles. Le processus unique d'alternation de la peinture et de l'impression devient finalement une image d'émotions complexes capturées dans l'interrelation de la tension et de la libération, résultant en une collection très personnelle d'œuvres qui explorent soigneusement la véritable nature de l'humanité. \"\u003cem\u003eC'est moi qui est dans la peinture (...) Je ne peux pas simplement parler de moi\u003c\/em\u003e»Dit l'auteur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe livre comprend 24 peintures magnifiquement imprimées, des images rapprochées d'entre elles et des scènes d'exposition, ainsi qu'un essai nouvellement écrit du conservateur Meredith Brown et une interview avec l'auteur Allie Biswas, et un aperçu des œuvres produites depuis 2017.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43843680960733,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_f93a7ddc-b78d-47e2-bd67-3da1cdd734a0.jpg?v=1684581653"},{"product_id":"companions","title":"Compagnons","description":"\u003cp\u003e170 x 240 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e112 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres du photographe allemand Yana Wernicke. Cette série combine le romantisme allemand et un système de valeurs modernes, et enregistre le lien intime entre deux jeunes femmes et les animaux de la ferme qu'elles sauvent, aiment, jouent et soignent, ainsi que l'élégance mystérieuse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLe célèbre livre du romancier et critique d'art britannique John Berger\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePourquoi voyez-vous des animaux? (Pourquoi regarder les animaux?)\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1997) parle de la «solitude en tant qu'espèce» d'humains modernes, de la façon dont les liens anciens entre les humains et la nature se sont effondrés, et comment l'existence d'animaux a été réduite à des choses, des biens ou des «autres» qui ont été méprisées. Cette série est un portrait émouvant de deux jeunes femmes qui ont établi des liens profonds avec les animaux par l'auteur, qui était inquiet du désir de l'homme moderne d'être plus fortement lié à l'écologie. Rosina et Julie ont chacun sauvé les animaux mourants et formé une relation de confiance et d'affection avec les animaux qui ne sont généralement considérés que comme une valeur économique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEn allemand, \"compagnon\" ou \"Weggefährten\" est une traduction littérale de \"quelqu'un qui marche le long de la route\". Par compassion, contact et intuition, l'auteur suit le chemin de la joie, de l'émotion, de l'amour et de l'espièglerie sur son propre appareil photo, afin d'essayer de combler l'écart entre la conscience émotionnelle d'une personne et des animaux vivant de son côté.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45424584491229,"sku":null,"price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/96A1A987-7D8E-48F8-90BA-E48FE3E78149.jpg?v=1725121516"},{"product_id":"dialect-by-felipe-romero-beltran","title":"DIALECT by Felipe Romero Beltrán","description":"\u003cp\u003e210 x 300 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecouverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e176 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUne collection d'œuvres de Felipe Romero Beltrán, un photographe colombien basé en Espagne. Ce livre concerne la violence nationale que neuf jeunes immigrants marocains ont subi à Séville, une ville du sud de l'Espagne, et sur trois ans, frappé par la détention absurde de Kafka.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eSi un immigrant mineur pénètre illégalement en Espagne et ne peut pas être confirmé en tant qu'adulte là-bas, la personne sera laissée entre les mains de l'État et sera sous contrôle pendant une longue période pouvant aller jusqu'à trois ans avant de pouvoir obtenir un statut juridique.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDans une situation où un mode de vie normal est interrompu et restreint, l'auteur s'engage dans le \"corps\" comme métaphore. En décrivant clairement et soigneusement le langage qui survient dans la photographie, la performance et la collaboration, le poids du temps perdu est sur les épaules des jeunes, engageant les lecteurs en dialogue avec la vie quotidienne humiliante de leurs souvenirs, des voyages, de l'attente et de la migration.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eEn utilisant des œuvres vidéo et une chorégraphie de danse, le film met en lumière les critiques pour la mise en œuvre de l'oppression de type gouvernemental et ouvre de nouveaux domaines documentaires.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45648197222621,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/A9BC4AC8-1A0D-4A75-8B24-258464F0B1E1.jpg?v=1725120695"},{"product_id":"falling-by-gabby-laurent","title":"FALLING by Gabby Laurent","description":"\u003cp\u003e155 x 232 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecouverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e144 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe britannique Gabby Laurent. -Un tomber de la grâce, séduisant, tombant enceinte, tombant en ligne, s'effondrer - les expressions utilisant le verbe anglais \"chute\" se réfèrent à des actes comiques et tragiques, remplis d'un sentiment de perte et d'abandon intentionnel, qui sont répétés tout au long de notre vie. La danse \"automne\", jouée par l'auteur, reflétant les circonstances personnelles du deuil et de la naissance de la vie, est un espace pour l'introspection, dans laquelle il se rend à plusieurs reprises à la gravité et crée un espace visuel pour réfléchir à l'heure, au destin et aux situations.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eQue signifie tomber? Les expressions idiomatiques citées par l'auteur suggèrent le type d'échec qui est généralement considéré comme non féminine ou impoli, ainsi que le manque de maîtrise de soi et de retenue. L'auteur utilise le langage visuel de l'art féministe et performatif pour explorer l'abandon de la maîtrise de soi et l'acceptation du destin. Cependant, si vous lisez ce travail encore plus profondément, vous verrez les éléments contradictoires qui existent là-bas. Si la chute est essentiellement une coïncidence, alors ce que sa performance destructrice et intentionnelle capture n'est pas une perte de contrôle, mais plutôt un moment de contrôle volontaire sur ses propres actions.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eC'est tellement dangereux, la séquence dans laquelle l'auteur, qui est en fin de grossesse, sort du bloc de départ, est captivé. Il y a des scènes qui peuvent être vues partout, comme les chaussettes glissant et tombant dans les escaliers, ou faire du vélo avec force. D'autres moments plus triviaux capturent l'auteur qui est complètement libre. Le corps, suspendu dans l'air dans la texture rugueuse et le flou de la photographie, est libéré de l'arrière-plan. Divers moments et gestes rembobinent, répétés ou annulés dans des séquences intermittents et perturbées, augmentent et provoquent des réponses dans la vie quotidienne. \u0026 Mdash nous fait réfléchir à la série volatile d'émotions et d'états psychologiques et de leur relation avec nous-mêmes, rappelant une série de photographies d'Eadwear Muybridge. Vous ne pouvez pas vous empêcher de respirer quand vous voyez un étranger tomber dans la rue, mais chaque geste suscite la même réponse. Non seulement l'artiste agit comiquement ses erreurs, mais à la fin, il se lève et se déplaçait et se retrouve, son attitude provocante est révélée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45648199647453,"sku":null,"price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/8B71BA76-C445-477B-A8AF-F53089D32B8B.jpg?v=1725120974"},{"product_id":"fujiko-nakaya-by-fujiko-nakaya","title":"FUJIKO NAKAYA by Fujiko Nakaya","description":"\u003cp\u003e230 x 297 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e176 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp class=\"product__title\" itemprop=\"name\"\u003eFujiko Nakaya par Fujiko Nakaya\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste japonais Nakaya Fujiko. L'auteur est connu comme l'un des artistes contemporains les plus importants du Japon. Né à Sapporo, l'auteur a quitté la Northwestern University dans l'Illinois et a utilisé l'eau pour créer des sculptures de brume, et a ensuite fait partie de la conception dans les espaces publics, les principaux musées et les parcs du monde entier.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembre des expériences collectives basées à New York en arts et technologies (E.A.T.), l'auteur qui a participé à la performance est devenu internationalement connu pour ses œuvres de brouillard qui ont plongé les téléspectateurs dans les années 1960. Le travail Mist, produit pour le musée Pepsi de la Japan World Expo qui s'est tenue à Osaka en 1970, a renversé les traditions traditionnelles de sculpture en provoquant des changements d'espace temporaires et en interagissant physiquement avec le spectateur. Le travail révolutionnaire de l'auteur, né d'une sensibilisation précoce aux problèmes de protection de l'environnement, est fait uniquement de l'eau et de l'air. Il s'agit d'un facteur particulièrement important dans le sillage du changement climatique. Ce livre présente les premières peintures, les sculptures de brouillard, les œuvres vidéo à canal unique, les œuvres d'installation et la documentation révélant des références à la culture et à la société, offrant un aperçu détaillé et complet des œuvres exceptionnelles de l'auteur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'auteur a été reconnu pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts et, en 2018, il a reçu le «prix de la culture mondiale du Memorial du Takamatsu Palace».\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eLe brouillard rend ce que vous voyez invisible et ce que vous ne pouvez pas voir, comme le vent\u003c\/em\u003e\"-Nakaya Fujiko\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e* En raison de problèmes de transport, il peut y avoir des rayures et de la saleté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003eRetour à la bibliothèque\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45648201154781,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/AD2A5102-31C2-4DEE-978D-5A34013DD11D.jpg?v=1725121027"}],"url":"https:\/\/cedarwood.jp\/fr\/collections\/livre.oembed?page=4","provider":"CEDARWOOD ","version":"1.0","type":"link"}