{"title":"書","description":"","products":[{"product_id":"family-by-masahisa-fukase","title":"FAMILY by Masahisa Fukase","description":"\u003cp\u003esize:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e310 x 230毫米\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e“倒映在平托玻璃杯上的一族，每个人都死了。拍下他们身影的照相机是死亡的记录装置”——深濑昌久\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e1971年8月，深濑昌久携妻子洋子来到北海道北部的美深町。 那里也是他的故乡，我已经有十几年没去过了。 深濑家族三代都经营照相馆，弟弟了晖继承了第三代。 因为弟弟妹妹有了家人而完全成长为大家庭的深濑再次见到一家人，决定把他们聚集在照相馆的摄影工作室里，为家人拍摄纪念照。 但那不仅仅是家庭照片的形式。 把身上缠着一条围裙、半裸着的妻子投入家庭。 \u003cbr\u003e这张奇异的家庭照在那之后，不只是妻子，深濑也邀请了各种各样的女模特继续拍摄。 通过定点拍摄，可以精密地确认家族每年的变化，作为记录一个家族历史的片断而成立，但另一方面又夹杂着深濑设计的虚构。 对于这样制作出来的奇妙家庭照片，深濑说“这是对三代目崩坏的我的模仿”，由此可见，通过混入与家庭照片不相称的元素，将传统家庭照片的形式呈现出来。 讽刺也是目的之一。 \u003cbr\u003e深濑家的摄影持续了5年之后中断，1985年深濑的父亲助造年老的身姿成为契机再次开始。 2年后父亲的葬礼那天也拍摄了，1989年深濑照相馆停业的那一天，也就是家族四散的那一天结束了。 最初是模仿传统的家庭照片而轻快地开始拍摄的本作品，经过近20年的岁月拍摄，最终残酷地细致地记录了一家的荣枯盛衰。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书是1991年由Inter Press Corporation出版的写真集《家族》的新装版。 本作也是深濑生前经手的最后一本书，历经四分之一个世纪以上的岁月，以崭新的面貌重生。 在深濑照相馆拍摄的家族肖像照按拍摄年份顺序收录，书末收录了原版中收录的深濑的自传，以及深濑昌久档案的创立者兼导演tomo kosga对本作的解说。 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42666133127389,"sku":"","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/AD3CFB03-C567-443B-A095-D8C9093643DF.jpg?v=1650121061"},{"product_id":"鴉-ravens-by-masahisa-fukase","title":"RAVENS by Masahisa Fukase","description":"\u003cp\u003esize: 263 \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex 263 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover in a slipcase\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e136 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e日本摄影家深濑昌久的作品集。 在摄影媒体的历史中，作为最重要的写真集之一，在任何时代都受到高度评价的摄影家深濑昌久的《 \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e乌鸦\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”是指\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1986\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e每年出版第一版，之后…\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e虽然每次都有复刻，但都是限量发行，所以很快就卖光了。 在这次的复刻版中，除了沿袭初版的布局和设计之外，还重新收录了深濑昌久存档公司的tomo kosga的文本。 本书引用了近年来友·科斯贺发现的大量深濑未发表作品和绘画作品，解读了不为人知的深濑昌久作品与人生的交叉。 本系列是令人印象深刻的名作，以深濑与妻子的离别为起因，带着沉浸在悲伤中的故乡之旅为出发点，\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1976\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e从年\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1986\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e年拍的。 以北海道海岸沿岸的景色为背景，深濑将飘散着寂寥气息的乌鸦群拍进幽玄的照片里。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e深濑昌久的作品《乌鸦》在原版写真集发行三十多年后的今天，被认为是摄影史上具有决定性的作品群之一，同时也被评价为写真集领域的最高峰。 但也有被各种称赞和时间的流逝所掩盖、被遗忘的事。 这些有趣的片段事实，解释了深濑为什么会执着于乌鸦这个主题的根本疑问。 这个以乌鸦为主题的作品，不仅反映了他一生所忍受的存在的苦恼与寂寥，还以艺术的名义将自身与乌鸦重叠，从而增加寂寥，最终发展成充满疯狂的艺术表现。 让人陷入这样的困境。\u003cspan class=\"s1\"\u003e1992\u003c\/span\u003e那年，深濑从常去的酒吧的楼梯上摔了下来。 这个后遗症使他的意识彷徨，在医学上也处于孤立状态，这种状态持续了二十年。 深濑变成一只被自己手中的相机囚禁的乌鸦，借由寄宿在那本最具代表性的写真集封面上而成为不朽的存在。\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e- \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e托莫科斯加（选自随笔《孤独的呐喊》）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42666149740765,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/94CF6D18-3F17-4587-AB78-7B7B20621830.jpg?v=1650121300"},{"product_id":"hibi-by-masahisa-fukase","title":"HIBI by Masahisa Fukase","description":"\u003cp\u003esize:\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e160 x 260毫米\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e240 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e《日比》是深濑昌久的最终作品之一。 从1990年到1992年每天在路上拍摄地面龟裂的照片，然后烧制成印刷品，自己一张一张地上色。 1992年2月，在尼康沙龙举办的个展“私景’92”上，与其他作品系列“私景”、“泡泡”、“贝贝罗”一同公开。 4个月后，他从新宿黄金街的楼梯上摔下来，脑损伤，结束了作家生涯。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42666183885021,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/BF950E1F-9378-4CE6-913F-E8E053B453F9.jpg?v=1650121183"},{"product_id":"retrospective-by-tetsumi-kudo","title":"Tetsumi Kudo RETROSPECTIVE","description":"\u003cp\u003esize: 195\u003cspan\u003e x 260毫米\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e356 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本艺术家工藤哲巳（Tetsumi Kudo）的作品集。 2016年至2017年在德国卡塞尔的Fridericianum， Kassel举办的回顾展中出版。 在20世纪50年代中期至80年代末的30年里，作者不断创作成为后现代人文主义和新物质主义等现代概念方法典范的作品。 作为一个不带感情色彩的观察者，俯瞰并考察人类、自然和科技之间产生的意识形态界限。 装瓶的娃娃、肮脏的霓虹灯、破旧的皮肤、精疲力竭的阴茎——这些作品似乎扼杀了人道主义者的自信。 本书收录了展览场景、档案和迈克·凯利（Mike Kelley）等人的投稿。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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-1997\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』（2019）、『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003epolaroids\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”（2020年）之后同出版社的第3本作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书汇集了作者在时尚界出类拔萃的魅力作品群。 《 \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eargueske\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”和“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSee Know Evil\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”中所看到的熟悉的纪录片形式的印象也有一些重叠的部分，但本作品几乎都是至今未被提及或从未被人注意到的故事。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「 \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e编辑，创意总监，造型师，发型和化妆 献给艺术家，当然还有所有在他身边工作的美丽的人，包括所有支持大卫视觉的朋友和家人。 传奇永远不会死。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”——摘自本书献词\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e就像他的哥哥马里奥索伦蒂（Mario Sorrenti）一样，作者能够在古典时尚摄影美学中工作。 尽管这本书是用90年代的感性拍摄的，却充满了现在看来也令人惊叹的美丽优雅的形象。 另一方面，也拍摄了很多照片，特别是男性故事，似乎没有离开街道一步。 不相称的模特，即使不是自己的衣服，也像自己的衣服一样穿着。 本书除了作者的照片之外，还刊登了杂志剪报和自己的笔记。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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无论是面向画布进行的“舞蹈”表演，还是以接近音乐中的“互动”的方式确定相邻颜色的“呼叫与响应”技术，作者创作的作品都与音乐有着强烈的联系。 有。 色彩和形状在画布上跃动的画作与polyrism和共感相近，但作为作品的出处，他经常举出爵士乐和非洲音乐。 尽管如此，这位与绘画史有着不可磨灭的联系的作者，引用塞尚和维罗内塞的时候，就像哼唱查理·帕克和奥内特·科尔曼的曲子一样轻松。 本书于2016年5月20日至7月2日在伦敦“Lisson Gallery”举办的展览中出版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683445444829,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_d7b391ef-479f-4a67-81b3-fe067b1372f3.jpg?v=1650473143"},{"product_id":"settlements-by-david-spero-1","title":"SETTLEMENTS by David Spero","description":"\u003cp\u003esize: 240 \u003cspan\u003ex 290 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e256 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e英国摄影师大卫·斯佩罗（David Spero） 我们应该如何生活在这个地球上？ 我们在影响健康和生计的环境中生存，真的能说是充实吗？ 在物质消费上花费时间越来越多的这个世界，在无限制地开拓自然的权利意识驱使下，前面的疑问变得更加严重。 本作品记录了英国国内少数社区和个人，他们为了解决上述问题和困境，在接触土地的同时追求负荷较少的生活方式，用自己的双手建造房屋，过着安静的生活。 该系列拍摄于2004年至2015年期间，通过独特的住宅、基础设施和社区居民的形象，展现了其发展、演变和发展的过程。 除了居住在那里的人们所写的介绍文章之外，作家还撰写了触及历史和现代所面临问题的文章。 与此同时，本书倡导作为社会主流的意义，并提出面向未来的另一种生活方式，展示了能够刺激我们创造性的生活方式。 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e取下封面后出现的绘画是在英国内的小社区设置圆形移动帐篷生活的埃及艺术家吉尔巴伦的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683456946397,"sku":null,"price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_3bfd51d2-de98-4570-8380-c6f8a5f8783e.jpg?v=1650474095"},{"product_id":"roni-horn-aka-roni-horn-by-roni-horn","title":"RONI HORN AKA RONI HORN by RONI HORN","description":"\u003cp\u003esize: 240 \u003cspan\u003ex 190 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 softcovers in a slipcase\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e430页在一起\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e美国艺术家Roni Horn的作品。 本作品集分为两册，其中一册收录了布里奥尼·费尔（Briony Fer）的随笔和他在展览会上展示的作品。 另一册收录了著名艺术家、评论家、策展人和文化人的作品相关的各种主题文本图解，还收录了作者本人的作品。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/archive\/20211125futoshi-miyagi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e文章：20 Photobooks Around Gender宫礼物“通过照片的现代美术家的目光”【IMA Vol.36特集】（IMA ONLINE）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20211026roni-horn\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003e文章：采访罗尼霍恩“当你看到你在水中，你觉得水里面？” （IMA 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作为“物派”的中心人物之一，作者50年的作家活动被验证了的该展的全貌能看的本书，包括40年以上未公开的作品共70件的作品图版。 战后的日本美术、韩国美术，特别是专攻“物派”和“单色画（Dansaekhwa）”，担任“BLUM \u0026 POE TOKYO”总监的阿什利·罗林斯（Ashley rollings） Rawlings)的随笔（英语）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683481325789,"sku":null,"price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_ae39634e-ffc2-4348-a0b3-d620b894e3a2.jpg?v=1650475220"},{"product_id":"forays-beyond-the-modern-the-architecture-of-umberto-riva-by-umberto-riva","title":"FORAYS BEYOND THE MODERN: THE ARCHITECTURE OF UMBERTO RIVA by UMBERTO RIVA","description":"\u003cp\u003esize: 220 \u003cspan\u003ex 330 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e352 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e意大利建筑师Umberto Riva的作品集。 设计师兼画家的作者是意大利建筑师卡洛斯卡尔帕（Carlo scarpa）。 Scarpa)师事，继承了其艺术和工匠的姿态、开放的形式取向、从素材的细部到景观的工作规模的广泛性感性。 事实上，从雕塑和灯具设计开始，到城市住宅项目、展览装置、个人和公共建筑，他都很活跃。 本书全面总结了作者的工作和作品，并解读了建筑师玛丽亚·波泰罗（Maria Bottero）撰稿的文本从绝版书籍中摘录的一系列评论。 作者的个人档案和蒙特利尔的“加拿大建筑中心”（CANADIAN CENTER FOR ARCHITECTURE） CCA)”的合作，实现了素描和素描的收录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，这里可以看到一些划痕和污垢。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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2017年在布雷蒂尼当代艺术中心（CAC Bretigny）举办的展览中出版。 作者活跃于巴黎和塞特之间，从大自然中获得灵感，创作了原始而精致的雕塑作品。 就像兼备各种工具的瑞士军刀一样，学习了多种多样的技术，开始制作木制盘子、陶瓷花瓶、皮革包、石膏壁炉等带有雕刻色彩的日常用品。 有时也会与既是朋友的作家们合作，与与生俱来的等级制度无关，其设计不断诞生。 从幻想的作品群到日常用品，其尺寸和用途非常丰富。 特别是建筑性的作品和扎根于日常生活的作品，大多被固定在使用场所，这也是作者的作品不怎么为人所知的原因之一。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第4版的本书，一举展现了可称为1950年代代表性作家的作者的生涯和作品群，让人发现美术的另一个侧面。 除了插图和档案之外，还收录了雕刻家和施莱格尔研究家海伦·伯坦（Helene Bertin）的文字。 不仅有主要的雕刻作品，还有前面提到的让人感受到生活与雕刻交融的室内装饰和建筑，以及从1959年到2002年作者为个人制作的约100座暖炉等，这本书都是作者的作品。 弄清全貌 法国雕刻家瓦伦丁施莱格尔的作品集。 2017年在布雷蒂尼当代艺术中心（CAC Bretigny）举办的展览中出版。 作者活跃于巴黎和塞特之间，从大自然中获得灵感，创作了原始而精致的雕塑作品。 就像兼备各种工具的瑞士军刀一样，学习了多种多样的技术，开始制作木制盘子、陶瓷花瓶、皮革包、石膏壁炉等带有雕刻色彩的日常用品。 有时也会与既是朋友的作家们合作，与与生俱来的等级制度无关，其设计不断诞生。 从幻想的作品群到日常用品，其尺寸和用途非常丰富。 特别是建筑性的作品和扎根于日常生活的作品，大多被固定在使用场所，这也是作者的作品不怎么为人所知的原因之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eValentine Schlegel developed her constantly改变daily art practice between Paris and Sete . Like Swiss Army knife, she eventually mastered several techniques， producing everyday objects with sculptural shapes that包括wooden flatware， ceramic vases， leather bags, and plaster fireplaces.设计without any inherent hierarchy， 经常与艺术家的朋友在一起， this body of work is made up of objects in a range of sizes and uses， from the fantastic to the quotidian. Schlegel also created many architectural elements in plaster intended for home interiors. Because of their immovable nature， 这些sculptures for everyday life are the reason why Schlegel's work has remained little 如果她没有地址，只能通过她的工作世界艺术展览， she was nevertheless part of historic events at the Musee des Arts Decoratifs at a time when the Pompidou Center不是exist。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToday, through Schlegel's practice, this publication， conceived as a \"bio-monograph\" devoted to Valentine Schlegel， seeks to highlight other addresses of art.包含新iconography and archival material， with biographical notes written by Helene Bertin that provide readers with a clearer picture of both Schlegel and her approach， this reference monograph documents for the first time all of the fireplaces that Valentine Schlegel created for private homes about one hundred from 1959 to 2002.其他关于她的工作 also discussed in order to understand the whole of her practice， intimately linked to her way of life， where the questions of autonomy of production and friendship are central。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42715313864925,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_771f3a93-37fe-428b-8b69-7305ab0650fb.jpg?v=1651333219"},{"product_id":"la-maison-de-rosalie-rosalies-house-by-agnes-varda-valentine-schlegel","title":"LA MAISON DE ROSALIE (ROSALIE'S HOUSE) by Agnes Varda, Valentine Schlegel","description":"\u003cp\u003esize: 148 \u003cspan\u003ex 210 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e48 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e法国雕刻家瓦伦丁·施莱格尔（Valentine Schlegel）和法国电影导演阿涅斯·瓦尔达（Agnes Varda）的作品集。 法国服装设计师、艺术总监罗莎莉瓦尔达杜米（Rosalie Varda-Demy） 收录了雅涅丝拍摄的瓦伦丁的作品和肖像。 本作的标题“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e《罗萨琳之家》（LA MAISON DE ROSALIE'S HOUSE）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”引用了瓦伦丁1959年创作的一件小型雕塑作品的标题。 表现了作者的青梅竹马阿涅丝瓦尔达怀了女儿罗莎莉的样子。 就像出生成长的法国南部的塞特和巴黎的达盖尔大街，作为艺术家的人生交织成长一样，为了让阿涅斯和瓦伦丁的作品至今仍能联系在一起，2020年将两人的作品汇集到一本书中。 萨莉自己“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e罗萨琳之家\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”借出了。 阿涅丝于2019年去世，瓦伦丁于2021年去世。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e波兰艺术家艾莉西亚·克瓦德（Alicja Kwade）的作品集。 该作品于2020年9月至2021年8月在朗根基金会美术馆举办的大型个展中出版，被认为是当代视觉艺术家中最重要的一位。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e以柏林为据点的作者，与安藤忠雄的名作美术馆建筑建立了密切的关系性，为了创造室内外空间的对话，构想了扩大到其广大用地的展览会。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e关注现实和社会结构并对此提出质疑的作品反映了我们在日常生活中反复出现的视觉习惯。 他以空间、时间、科学、哲学等概念为基础展开的丰富多彩的作品以雕塑、公共装置、影像、照片的形式呈现。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42715318255837,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_e989e03f-5b17-4bfb-bd52-bac2303a3cc0.jpg?v=1651333668"},{"product_id":"mama-by-rita-ackermann","title":"MAMA by Rita Ackermann","description":"\u003cp\u003esize: 254\u003cspan\u003e x 286毫米\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e178 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e匈牙利艺术家Rita Ackermann的作品集。 作者的大而有力的“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003emama\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”系列的绘画，在绘画上反复使用inppus（※注1）、油棒涂布、scring（※注2），表现作者所经历的历史和感情。 吉尼杰策（Gianni Jetzer）的批评文章描述了作者作为艺术家的演变和“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003emama\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”说明作品的重要性。 电影导演Harmony Korine对阿克曼的假采访以及Scott Griffin对作者的致敬。 对于作者来说，素描的重要性在他的诗中显而易见。 本书介绍了迄今为止制作的所有“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003emama\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”介绍作品。 本书于2020年Hauser \u0026 Wirth举办的展览“Hauser \u0026 Wirth”\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRita Ackermann, Mama’19\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”同时出版。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e※注1在画布上涂上厚厚的颜料，画上凹凸的画笔或调色板刀的痕迹清晰可见的技法。 原义是意大利语的“推敲的东西”。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e※注2擦画的绘画技法。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724247896285,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_0516409f-36d2-4f66-9f84-7e427e03c1be.jpg?v=1651676394"},{"product_id":"arranging-flower-arranging-by-andrea-salerno-yeliz-secerli-second-printing","title":"插花 Andrea Salerno、Yeliz Secerli 的插花 [第二次印刷]","description":"\u003cp\u003esize: 197 \u003cspan\u003ex 275 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e 160 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e意大利设计师Andrea Salerno和土耳其设计师Yeliz Secerli的作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e2018年，我把《FLOWER ARRANGING》带回家了。 那本书是1966年出版的家庭插花参考资料集。 它似乎在荷兰印刷，但几乎同时在1965年和1966年分别在得梅因和格拉斯哥出版。 它曾经在约翰内斯堡普里查德街和爱黛街之间的一家书店出售，后来我回到荷兰，在我家附近的一家慈善商店找到了它。 然后马上借助伊莉丝·谢克尔利的力量，开始‘重新编排’《插花》那本书所形成的顺序。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e安德烈萨勒诺\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIn early 2018, I came back home with a book titled Flower Arranging， an illustrated home reference manual关于floral decoration dated 1966. The book was printed in holland, yet published almost simultaneously in Des Moines (1965) and Glasgow (1966). The volume appeared to be sold in a no-longer存在的bookshop in Johannesburg， between Pritchard and Loveday Streets， eventually travelled back to the Netherlands， 我发现它在一个charity shop not too far from my house. Soon afterwards我开始回顾 其sequence of flower arrangements with the help of Yeliz Secerli。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAndrea Salerno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724261527773,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_bb7c707f-cd37-4df1-a0f0-dfbee7e8f128.jpg?v=1651676854"},{"product_id":"jesture-by-jade-fadojutimi","title":"JESTURE by Jade Fadojutimi","description":"\u003cp\u003esize: 280 \u003cspan\u003ex 240 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e 76 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e英国艺术家Jade Fadojutimi的作品集。 随著2020年秋天在“Pippy Houldsworth Gallery”举办的第二次个展而发行。 本书标题“\u003cem\u003ejesture\u003c\/em\u003e”这个词，带有一种莫名的不合理感。 此外，这种感觉与新冠肺炎疫情下的强制自我隔离生活造成的日常节奏紊乱也有相通之处。 作者通过艺术反复质疑身份及其流动性，并表达了对快乐，欲望和选择概念的理解对自我意识的重要性。 作者说，听电影、动画、游戏的原声带会唤起强烈的记忆，被拉回第一次体验的那个瞬间。 作为对此的反应，作者在画布上展开了鲜艳的色彩。 帮助作者理解自己的各种影响被整合，转化为能量和情感爆发的大型动作绘画。 这样形成的复杂构图，作者称之为“环境”。 它既不完全抽象，也不完全象征。 作者用最近开始使用的油彩在重叠的油彩层上画线。 由于采用了新的绘画材料，可以更加灵活地控制配色、构图和深度，将绘画的即兴性活用到画布上。 本书收录的随笔《\u003cem\u003eFrom Life - Thoughts on the paintings of Jade Fadojutimi\u003c\/em\u003e现代艺术杂志《\u003cem\u003efrieze\u003c\/em\u003e”作者\/编辑珍妮弗希吉\u003cspan\u003ejennifer higgie\u003c\/span\u003e)评论道。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e在这幅画中，混沌壮丽的世界作为暗示而存在。 不是对“艺术是什么”的说明，而是迸发出的能量、闪烁的色彩、摇曳的光芒、反应，以及期待有人继续说下去的话语。 和人一样，人画的画也能在眨眼的短时间内改变气氛\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作是以伦敦为据点的“\u003cem\u003eA Practice for Everyday Life\u003c\/em\u003e”设计，由“Pippy Houldsworth Gallery”和“Anomie Publishing”共同出版，是作者的第一本作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJade Fadojutimi: J\u003cem\u003eesture\u003c\/em\u003e Pippy Houldsworth Gallery to accompany the second solo exhibition at发布 the gallery of new paintings by London-based artist Jade Fadojutimi， presented in autumn 2020. The word“Jesture”in The title of The exhibition and publication evokes a sense of the absurd， responding to the disruption of daily rhythms arising from forced isolation during lockdown. Central to Fadojutimi’s practice is a repeated questioning of identity， fluid nature and howthe understanding of notions of pleasure， desire and choice are integral to a sense of self. Powerful memories experienced whilst listening to film, animation and video game soundtracks， transport Fadojutimi to the first time she encountered them eliciting a response that is experienced through intense colour. The synthesis of these various influences, through which Fadojutimi understands her sense of self， transformed into large-scale gestural paintings charged with energy and emotion. Described by Fadojutimi as environments, these complex compositions, neither wholly abstract nor figurative， are built up with layers of oil paint interrupted by the more linear mark-making made可能by her recent adoption of oil pastels. the introduction of new materials into her painting has enabled Fadojutimi to think more broadly about palette, composition and depth, while translating the spontaneity of her drawing on to the canvas。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn her essay for the publication，\u003cem\u003eFrom Life—Thoughts on the paintings of Jade Fadojutimi”\u003c\/em\u003ewriter and editorat- large of \u003cem\u003efrieze\u003c\/em\u003e magazine Jennifer Higgie writes： \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eIn these paintings, the world, In all of its chaotic glory， exists as an intimation. Art not an explanation: it’s a shot of energy, a flash of colour； a shimmer, a reaction a line thrown out to see who might pick it up. Pictures are made by people and like people their tone can switch direction in the blink of an eye\u003c\/em\u003e’ \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis, the artist’s first published book, designed by A Practice for Everyday Life has been co-published by Pippy Houldsworth Gallery and Anomie Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724273914077,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_6e293495-8dfb-4f81-85d6-2ffa9efe975d.jpg?v=1651677289"},{"product_id":"houseplants-by-daniel-gordon","title":"HOUSEPLANTS by Daniel Gordon","description":"\u003cp\u003esize: 229\u003cspan\u003ex 279 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e 12 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e美国“MoMA（纽约现代美术馆）”和英国“THE SAATCHI” GALLERY（搜索画廊）”展出的美国艺术家丹尼尔戈登（Daniel Gordon）的作品集，不仅在美国，在欧洲也很活跃。 从以简单的植物为主题的作品到描绘得更加精巧的作品，这本书由6个不同的弹出式作品组成。 由于对网络上受欢迎的特定主题，特别是观叶植物感兴趣，作者将从网络上收集的图像打印、剪贴、拼贴和重新组合，从而产生了雕塑感。 创作“静物画”。 他不是为了展现现实而使用照片，而是利用照片在物理上组合图层，试图将其表现为新的事物。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e没有缝隙、障碍和限制，我的项目就会完全不同\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”作者说，结果完成了充满自然和不自然的作品。 这些作品是数字和模拟图像产生的各个过程，以及艺术引用中“高”和“低”的完美融合，敢于将世人所理解的雕塑、摄影、绘画和剪纸复杂化。 以事为目标。 本作品将雕刻作品作为弹出表演展现出来，通过将其站立的动作动画化，使书本身作为艺术作品而成立。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis highly collectible, limited-edition pop-up book is a work of art in self， 渲染丹尼尔戈登’s sculptural forms into a new layer of materiality and animating them in a The book consists of six works in pop-up form, some featuring simple plants， others unfolding more elaborate tableaux\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInspired by his interest in the popularity of certain subjects on the internet—houseplants among them—Gordon meticulously cuts up pictures found online to create sculptural and fantastical still lifes. He uses photography not to show reality， but to present a new version of it. The crumpled paper and mix of realistic and unnatural colors render the objects slightly goofy\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWithout seams and faults and limitations my project would be very different\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eGordon says.”\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe seamlessness of The ether is boring to me, but The materialization of that ether, I think， can be very interesting。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e他的pieces are a perfect marriage of digital and analog processes and of high and low artistic 参考，complicating what is understood as sculpture, photography, painting, and the cutout。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724278436061,"sku":"","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_c952ada5-9e67-4830-bf93-4d2ff5801ac9.jpg?v=1651677649"},{"product_id":"switch-on-switch-off-by-juan-usle","title":"SWITCH ON \/ SWITCH OFF by Juan Usle","description":"\u003cp\u003esize: 250 \u003cspan\u003ex 310 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e228 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e西班牙艺术家胡安乌斯雷（Juan Usle）的作品 被誉为现代抽象画家先驱者之一的乌斯雷，以独特的感性组合产生丰富而复杂变化的各种要素，并从中发展作品。 这本书是西班牙马拉加当代艺术中心“\u003cspan\u003e讲malaga\u003c\/span\u003e”所举办的近期作品展览会图录。 作品分为两组，一组是深色的大型绘画作品《Soń e que revelabas》和一组小作品。 后者中出现了直线、波浪、格子和让人联想到根的图案等乌斯雷经常使用的元素。 展览展出的75件作品，1页1张，全彩色印刷在厚纸上。 书中还收录了丰富的随笔、简历、参考书目等。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSituated among the vanguard of contemporary abstract painters Juan Usle 's oeuvre is built up around a unique combination of various elements that allow for rich 与复杂变量This collection of recent works exhibited at the CAC Malaga features two groups, the first， ‘Soń e que revelabas’—comprises a series of large format dark coloured paintings. The second— small format works in which Usle uses lines, waves， chequered and rhizome patterns—elements consistently present in the artist's work. the 75 works featured in this edition are reproduced on thick paper, one to a page, in full colour， and accompanied by essays, biographic and bibliographic notes。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724316610781,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_5d8141d9-e303-49e6-a2af-37c2a70890d9.jpg?v=1651678651"},{"product_id":"embodying-anew-by-magdalene-odundo-simone-leigh-thaddeus-mosley","title":"EMBODYING ANEW by Magdalene Odundo, Simone Leigh, Thaddeus Mosley","description":"\u003cp\u003e ※\u003cspan\u003e期间限定\u003c\/span\u003e5\/1-5\/12销售。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003esize: 220 \u003cspan\u003ex 100 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ebooklet and a print in an envelope\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e300 copies限量版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e肯尼亚出生的英国陶艺家Magdalene Odundo和美国艺术家Simone Leigh)，美国雕刻家Thaddeus Mosley的作品集。 三位作家在世界范围内进行广泛的创作活动，在“即兴、切分、研究、关怀、注意、记忆等广义上让人感受到爵士乐的共同作业”中，三位作家将视觉上的“传统”并列产生美感。 融合在作品中。 将展览会归档制作成小型印刷品的本书，抓住了展览的精神，超越了展示作品在历史中所处位置的展览会的临时性。 打开DL规格的茶色马尼拉信封，出现了用丝绸丝网涂上鲜艳颜色的纸张，上头还装着一个印有印刷品的白色亚麻布信封。 信封里有西蒙娜李的半身像、塔德乌斯莫斯利的雕塑、马格达伦奥登多的器皿的胶印卡片、展示场景的照片（背面有印章）、艺术评论家 )和策展人劳伦·德兰德（Lauren DeLand）的随笔小册子。 本作品是在伦敦的画廊“Maximillian William”中由三位作家展出的。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eembodying anew\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”的同时出版的作品，InOtherWords与同画廊合作的第二弹。 （第一部是Coco Capitan的《Coco Capitan》）\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/naivy-by-coco-capitan\"\u003e\u003cem\u003enaivy\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e』）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eembodying anew\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e 显示包含工作的Magdalene Odundo， Simone Leigh和Thaddeus Mosley， three artists with international creative practices to synthesise the engage extensively aesthetics of a vast array of visual traditions within their work collectively， this feels like the wildest kind of jazz： it is improvisation, syncopation, scholarship, care, attention, memory”。 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eConceptualised and designed as an archived ephemera the limited edition publication captures the 精神表现与transcends its temporality marking its position in history. Comprised of a manilla DL envelope containing a silkscreened colour sheet wrapping a die-stamped linen envelope. Inside a series of offset reproductions featuring a bust by Simone Leigh a sculpture by Thaddeus Mosley and three vessels by Magdalene Odundo with a hand-stamped colour photographic print of the installation and a booklet with an essay by Lauren DeLand。 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmbodying Anew is the second in a series published in collaboration with Maximillian William， london。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724324409565,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_6dfd1d4b-f515-4d00-be59-a2092284c332.jpg?v=1651679063"},{"product_id":"full-of-emptiness-by-machteld-rullens","title":"FULL OF EMPTINESS by Machteld Rullens","description":"\u003cp\u003e size: 213 \u003cspan\u003ex 297 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003esoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90 pages \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e荷兰艺术家麦克特鲁伦斯（Machteld Rullens）的作品集。 利用墙面的作品群，收集纸板箱，用颜色和树脂轻轻摩擦，像不闭合的嘴一样，或者闭合隐藏内部，堆叠而成。 这种与绘画有着强烈关联性的同时，几乎不使用毛笔的雕刻要素一直持续着创作。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这本书是作者的第一本作品集，收录了60件以上的作品，还有朋友、家人、不可思议的物体、旅行的照片。 仿佛填补了艺术与日常生活之间的界线一般，用同一台模拟相机记录下来，有时还会陈列拼贴的照片。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMachteld Rullens (b. 1988, the Hague, Netherlands) gathers cardboard boxes， gently rubs them with color and resin, and stacks them， 他们的衣服agape like unshut mouths or closed， hiding their interiors just . Full of emptiness， Rullens’debut artist book presents over sixty of her humdrum wall-works alongside photographs of friends, family， curious objects, and farr -off travels. Art and everyday life are documented with the same analogue camera， smudging the line therebetween - if there every was one. Essay by Andrew Berardini。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724345577693,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_f21799a2-9655-477e-ab4f-ab02b5da80c8.jpg?v=1651679337"},{"product_id":"venus-mercury-by-viviane-sassen","title":"VENUS \u0026 MERCURY by Viviane Sassen","description":"\u003cp\u003esize: 241 \u003cspan\u003ex 298 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e172 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e荷兰摄影师维维安萨森（Viviane Sassen）的作品集。 荷兰平面设计师，\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/search?q=Irma+Boom\"\u003e伊尔玛博姆（Irma Boom）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e的装帧，作家亲自在每一册的封面上进行手印彩绘，完成了堪称艺术品的包装。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2018年，作者被邀请到法国凡尔赛宫，在其广阔的场地上拍摄并制作本系列。 100多件作品花了6个月的时间自由拍摄了宫殿的豪华花园、金色的巴洛克装饰和雕塑，甚至是玛丽安托瓦内特的私人信件。 特别是在雕塑方面，作者被宫殿中众多大理石雕像所表现的身体所吸引，描绘了仿佛与性和性别概念嬉戏一般的混合作品。 根据作者的委托，荷兰小说家、诗人、剧作家马乔琳·范·海姆斯特拉（Marjolijn van Heemstra）所写的诗也收录其中。 这一系列作品暗示了宫廷社会阴谋的历史。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAcclaimed Dutch photographer Viviane Sassen collaborates with legendary图书设计师Irma Boom to offer a fresh and radical vision of the Palace of Versailles。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA storied site of history, opulence, and political power France’s Palace of Versailles has long captured the imagination of both the public and many acclaimed photographers. In 2018， Viviane Sassen invited by Versailles to make a series of photographs throughout its vast grounds. For six months, she was given free rein, often after official hours， when the buildings were empty, to wander and photograph the palace’s extravagant gardens gilded baroque interiors, even Marie Antoinette’s private correspondence。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVenus \u0026 Mercury\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e Versailles as you ' ve never seen the storied locale before. Drawn to the bodies represented in the palace’s many marble statues Sassen created hybrid forms that play with notions of sexuality and gender and call to mind traditions of Surrealist art and the work of figures such as Hans Bellmer. the book， featuring than one hundred images, brims with Sassen’s surprising pigment-splashed photomontages that play with vivid color and abstracted forms—and a group of women， born and raised in the town beyond the palace walls, appears throughout the book 现代-day protagonists photographed within grand palatial chambers。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA series of poems by Marjolijn van Heemstra, commissioned by Sassen allude to histories of intrigue in court society. Conceived and designed by iconic bookmaker Irma 潮流, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVenus \u0026 Mercury\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is a unique art object with a double-gatefold cover, packaged in a custom-made box， each individually painted by Sassen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42724357243101,"sku":"","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_ace676ad-957d-4df3-9e51-3e61baba75f0.jpg?v=1651679870"},{"product_id":"history-of-painting-by-kerry-james-marshall","title":"HISTORY OF PAINTING by Kerry James Marshall","description":"\u003cp\u003esize: 216 \u003cspan\u003ex 267 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e非裔美国艺术家凯莉詹姆斯马歇尔（Kerry James Marshall） 2018年在伦敦David Zwirner举办的展览中出版。 作者是在世的美国画家中的重要人物之一，刊登了前所未有的新作品。 在这部作品中，作者将视野扩展到具象和非具象两个方面，明确地探讨了艺术史、种族和性别。 与此同时，它也让我们重新思考艺术作品如何在世界和艺术市场上被接受。 从拍卖目录的复制品到抽象画和日常风景，作者在绘画作品本身的主题之间来回穿梭，同时也暗示了对历史和主流白人所建立的东西的批评。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e此外，美国作家，摄影师和艺术史学家泰奇科尔（Teju Cole）和艺术评论家和编辑哈尔福斯特（Hal Foster）的论文以作者卓越的观点和“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003euntitled (underpainting)\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”（2018年）等复杂层叠的作品，是解读其艺术哲学的关键。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42880038371549,"sku":"","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_01523b86-8c3a-4644-81b7-f4f75356158f.jpg?v=1655223675"},{"product_id":"mastry-by-kerry-james-marshall","title":"MASTRY Kerry James Marshall","description":"\u003cp\u003esize: 237 \u003cspan\u003ex 304 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e288 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" 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class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43300544970973,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_da9632a0-5b4f-4e22-9e95-2680fb8802ce.jpg?v=1663251256"},{"product_id":"richard-serra-drawing-a-retrospective-by-richard-serra","title":"RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by RICHARD SERRA","description":"\u003cp\u003esize: 250 \u003cspan\u003ex 310 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e232 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e美国艺术家理查德塞拉的作品集。 2011年4月至8月在大都会艺术博物馆、2011年11月至2012年1月在旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）举办的展览同时出版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他的雕塑作品在许多重要展览中都成为展览的焦点，在世界上获得了很高的评价。 但是，即使是被严谨的知性所支撑的巨大雕刻作品所感动的人，也不太知道作者的素描和雕刻一样充满魅力吧。 本书是最早整理绘画作品的一本书，考察了作者绘画作为一种独立于先驱雕塑作品的同时又相互关联的表现手段的进化过程。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者最初使用墨水、木炭和石版蜡笔绘制的绘画来探索雕塑与观赏者之间的形状和感知关系。 随着时间的推移，绘画在概念、材料和比例方面发生了巨大变化，成长为体现作者世界观的自律作品。 大型装置艺术作品“\u003cem\u003einstallation drawings\u003c\/em\u003e”中，用油漆棒描绘的大胆的形状破坏和补充既存空间，并最终支配整个空间。 1980年代后期，作者开始通过涂色来表达重量和重力之间的紧张关系。 近年来着眼于表面效果的作品，使用网状丝网作为媒介，将绘画的手的动作转换成纸上的涂料。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e洛杉矶影视作家莉琪博登（Lizzie boden） Borden)，纽约大都会艺术博物馆现代艺术部门特别顾问马格达莱娜达布罗斯基（Magdalena） Dabrowski)，旧金山现代艺术博物馆绘画和雕塑部门艾莉丝S .哈斯高级策展人加里加瑞尔（Gary） Garrels)，梅尼尔绘画学会和研究中心的首席策展人伯尼斯罗斯（Bernice） Rose)，得克萨斯大学奥斯汀分校艺术部门艾菲玛丽凯恩董事长、现代主义研究中心负责人理查德席夫（Richard siff） Shiff)，由美尼尔收藏的副策展人米歇尔·怀特（Michelle White）合著。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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you）’等更大的文脉。” 拼写。 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e对作者身份的探索是有一天在苏黎世湖上的凉亭里一起吃饭时的对话中具体化的。 这个活动的目的是通过穿上服装和化妆来舍弃日常的自我，在表演艺术的晚餐这一实验场所进入超我，展示作者的系列作品“Orlando”的主题。 讨论了诸如“性别”、“模范”、“时间”、“老化”和“永恒生命”、“人工智能”、“最后的人类”等话题。 这段对话记录收录在本书中，将本书收录的所有内容联系起来。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e凯瑟琳布勒（Kathleen Buhler），现代艺术杂志《Parkett》的创始人兼编辑Jacqueline布鲁克哈特（Jacqueline） Burckhardt，编辑Finn Canonica，作家Gregory Hari，新闻记者和作家苏珊娜卡贝莱 Koeberle)、新闻记者妮娜·昆兹（Nina Kunz）、平面设计师卡塔琳娜·朗（Katarina Lang）、作家罗密欧·柯约特-罗森（Romeo Koyote） Rosen)的采访也收录其中。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eby Klodin Erb\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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海德格尔于1993年加入纳粹党，采兰被关进犹太人集中营后成为战争孤儿，这些境遇使两人不可能相遇。 1967年7月24日，他们被邀请参加在德国西南部城市弗莱堡举行的诗歌演讲，海德格尔随后邀请策恩到他位于托特纳堡的小屋。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e这部作品涉及人类音音学，作者和南希合作创作的作品不仅限于作者小时候经常造访的斯特拉斯堡和施瓦尔茨瓦德，还涉及许多其他地方。 作者走在采兰和海德格尔可能一起来来去去的一条没有尽头的小路上。 通过锁定不会移动的树木剪影，追溯两人相遇时的距离感和彷徨的地形。 作者没有声音，南希坚持不懈地回应，产生了视觉和声音的往返书信，与广播转录一起呈现在本书中。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e卢森堡裔美国诗人、散文家皮埃尔·乔利斯（Pierre Joris）的序言，美国音乐家、作家、诗人帕蒂·史密斯（Patti smith） Smith)和让-吕克·南希的随笔。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eby Stephan Crasneanscki\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43302485393629,"sku":"","price":9570.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_0ace0583-4e0b-42ca-8c17-7b1d57882e59.jpg?v=1663303454"},{"product_id":"painting-by-toshio-shibata","title":"Toshio Shibata PAINTING","description":"\u003cp\u003esize: 210 \u003cspan\u003ex 270 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ehardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e日本摄影家柴田敏雄的作品集。 本作品收录了16幅以构图的缜密和准确而闻名的作者未发表的彩色作品。 自然景物，尤其是人工景物的壮观风景摄影的表现，可以说是作者创作的核心。 本作品中收录的作品群遵循1968年活动初期学习的绘画传统，强调对美的抽象化。 以蛇腹的形式装订，背部有绳子，可以利用绳子像挂轴一样拉长，挂在墙上。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eby Toshio Shibata\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43302491586781,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_3f774d92-46d2-48fe-9eb3-ff3019dc4064.jpg?v=1663414721"},{"product_id":"voices-by-mel-bochner","title":"VOICES by Mel Bochner","description":"\u003cp\u003esize: 251 \u003cspan\u003ex 310 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ehardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e96 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e美国艺术家梅尔博克纳（Mel Bochner）的作品集，他是1960年代至70年代在纽约发展起来的后极简主义艺术和概念艺术的核心人物。 他是视觉语言的先驱，他探索视觉与语言之间的关系，以引起人们对支持我们与世界视觉互动的隐性规则的关注。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作品以彩色刊载了30件以上未发表的新作，从新的视角介绍了作者在其职业生涯中不断创作的以语言为题材的作品和绘画。 评论家杰里米·西格勒（Jeremy Sigler）在他熟悉的文章中指出，作者最近的作品表现出一种非理性的物质性回归，并揭示了绘画的一个令人意外的根源。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMel Bochner（1940年b.）是作为一个领导的资料在发展概念 art in New York in the 1960s and 1970s. He pioneered the introduction of the use of language in the 日本, probing the way they relate to one ther to make us more attentive to the unspoken codes that underpin our visual engagement with the world。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeaturing color plates of more than thirty new, previously unpublished paintings， and accompanied by Jeremy Sigler， this handsome publication offers a new perspective on Mel Bochner’s career-long engagement with 语言和绘画。Sigler points to how Bochner’s newest images poignantly signal a return to visceral materiality, revealing the unexpected painterly roots of his body of work。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eby Mel Bochner\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43302499778781,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_0661224e-0306-4a5d-a425-f0e4bbd10335.jpg?v=1663327252"},{"product_id":"the-well-by-nigel-shafran","title":"THE WELL by Nigel Shafran","description":"\u003cp\u003esize: 200 \u003cspan\u003ex 267 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e367 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e英国摄影师Nigel Shafran的作品集。 “The Well”是时尚界用语，指杂志的主视觉图。 对于具有强大影响力的作者来说，这个空间是意想不到的创意、破坏性批评和扭曲意见交错的场所。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者与商业摄影界的关系，从还处于青春期的1980年代中期开始，之后作为作者的工作代表的《i-D》和《The》 Face”的时代，近年来的“Vogue”等也呈现出独特而保守的时尚照片。 作者以精致和个性化的技术将系列连接和整合在一起而闻名，最近他开始意识到他对商业行业的兴趣是一个项目。 “the Well”是一个从内部批评和考察时尚世界的地方，它吸收了自己的标志简单，以及在这个令人兴奋和复杂的行业中给鉴赏者带来安宁的力量。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e荷兰平面设计师琳达范杜尔森（Linda van dusen） Deursen)编辑和设计的这本具有里程碑意义的书记录了作者的商业作品和非商业作品的两侧摄影方法，并结合了作者本人和他的同事的采访和研究。 交织在一起。\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43302505906397,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_3ca0ee49-0a2e-4eab-a58e-98fb8ec96628.jpg?v=1663328037"},{"product_id":"sylvia-by-angela-hill","title":"SYLVIA by Angela Hill","description":"\u003cp\u003esize: 225 \u003cspan\u003ex 265 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e144 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e英国摄影师、伦敦出版社兼书店“IDEA”创始人之一安吉拉·希尔（Angela Hill）的作品集。 这本书记录了一个叫Sylvia Mann的女孩从一个孩子成长为一个年轻女孩的过程。 拍摄对象西尔维娅·曼恩和摄影师安吉拉·希尔登场，是追求简洁的作品。 这张照片是从90年代后期到2000年代初期，作为时尚\u0026文化杂志《EXIT》、《Purple》、《Dazed》等的时尚照片拍摄的，看了本作品也觉得时尚。 嗯首先想不起来。 作者第一次见到西尔维娅时，她只有11岁。 这本书记录了她直到18岁，结果完成的作品是纪录片照片，反映了一个人的世界观。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书的序言由作者的朋友英国摄影师纳迪亚·李·科恩（Nadia Lee Cohen）撰写。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“安吉拉·希尔不会穿朋克服装，但她会像朋克一样拍照。她的摄影团队不存在，化妆、灯光、造型等一切常规道具都没有。 安吉拉只是拿着相机出现，戴着帽子，穿着牛仔裤，肩上挂着爱马仕的什么吧。 他们可能也有大量的薄膜和茶包，装在威特罗斯（英国超市）的塑料袋里（我不知道这是否属实）。 无论如何，我想说的是，安吉拉希尔并不是那么有计划，对我来说，这就像一个神奇的仙女，永远令人羡慕。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e西尔维娅本身在外观和行为方面也具有迷人的性质。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e在本作品中，可以看到作者细腻地穿梭于时尚和纪实摄影之间的姿态。 书中还收录了西尔维娅儿时家中拍摄的照片和她卧室里的静物画，照明和调色板都是她自己的。 她就是在这里长大的。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“我第一次见到西尔维娅时，她告诉我她和妈妈一起玩掷棒子游戏的故事。 当我来拍摄这个系列的最后一张照片时，她已经变成了一个光头，戴着多个耳环的酷酷的女大学生。十几岁开始是一个孩子，结束是一个可以生孩子的女人。” 安吉拉希尔\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e注：英国作家a.a.米尔恩（a.a. Milne）的儿童小说《小熊维尼》的续篇《小熊维尼胡同里的房子》中登场，主人公小熊维尼使用发明的棒子玩游戏。 多人站在桥上，从河上游一起投下小树枝，在桥的另一侧（河下游）最先出现自己树枝的人获胜的游戏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，这里可以看到一些划痕和污垢。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713582432477,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_11c34b4c-dbb5-4492-a925-04eaa61b923f.jpg?v=1676550562"},{"product_id":"what-we-leave-behind-by-stephan-crasneanscki-1","title":"WHAT WE LEAVE BEHIND by Stephan Crasneanscki","description":"\u003cp\u003esize: 200 \u003cspan\u003ex 260 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e216 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e法国艺术家Stephan Crasneanscki的作品集 受德国广播电台文化广播公司的委托，以法国电影导演让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的档案为题材制作的重要作品《What We Leave》 Behind》，整理成一本书。 由盒子、拼贴画、静物、笔记等4部分组成。 为了探索电影大师戈达尔的档案，作者拍摄了戈达尔私人收集的短片、开卷片和历史影像。 将具有时代感的笔记和参考文献集中起来防止散逸，制作出可以窥见戈达尔艺术思考过程的片断“创意地图”。 在研究一个人的财产和文化遗产的过程中，作者对这些物品中所包含的各种概念表示赞赏：身份、可追溯性、时间和空间的广度、记忆、存在、物质性和历史真实性。 表达，并添加自己的解释。 音乐家，作家和诗人帕蒂史密斯（Patti Smith）的序言，电影导演阿贝尔费拉拉（Abel ferrara） Ferrara)与电影评论家、历史学家、编辑安托万·德·贝克（Antoine de Baecque）的对话。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同一艺术家的另一件作品 \u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/products\/the-encounter-by-stephan-crasneanscki\"\u003eTHE ENCOUNTER by Stephan Crasneanscki\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，这里可以看到一些划痕和污垢。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713587282141,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_5a675273-c9e5-475d-bce7-900f0611560c.jpg?v=1676550497"},{"product_id":"amoako-boafo-by-amoako-boafo","title":"AMOAKO BOAFO by AMOAKO BOAFO","description":"\u003cp\u003esize: 225 \u003cspan\u003ex 235 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eharfdcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e204 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e这是活跃在维也纳的加纳画家阿莫阿科·博阿福（Amoako Boafo）的作品集。 2021年9月至11月在加州的Roberts Projects画廊举办的展览中出版。 作者创造了一种活动，综合了艺术反映表象力量和使之持久的手段。 本书是第一本全面考察作者迄今为止职业生涯的专刊。 加纳裔英国人、策展人兼编辑Osei Bonsu，美国作家、社会活动家雷切尔卡格尔（Rachel cargle） Cargle)，加纳人波兰人沃德艺术家，Mutombo Da Poet，美国诗人，作家，社会活动家，阿贾莫奈 Monet)的撰稿文和美国策展人保罗·辛梅尔（Paul Schimmel）与作者的富有洞察力的广泛对话，并有丰富的插图。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者只描绘了散居族和其他地区的人，引起了对黑人主观性、多样性和复杂性的思考。 人物画像以大胆的色彩和图案为特征，客观地看待“黑色”，作为挑战非人性化描写的手段，赞扬被拍摄对象。 正如作者所说，“我工作的主要思想是表达，记录，赞美和展示黑人的新方法”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，这里可以看到一些划痕和污垢。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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Paris》和《Holiday》等杂志担任平面设计师，但无法放弃15岁时对摄影的热情而转向摄影师。 创造出能勾起观众好奇心的画面，将焦点放在看似平凡无聊的细节上，升华为作者独特的形象。 利用温暖色调、构图感和自然光的作品有Aesop、Rimowa、Mr Porter、Hermes、Isabel Marant等。 等许多品牌也进行了合作，用照片向世人传达了各自品牌的魅力。 本作品以现代主义建筑为拍摄对象，通过自身的美感和使用照片的语言来描绘“线”和“面”。 令人心旷神怡的细腻描写、极简的构成和捕捉的光线，都是作者在过去5年拍摄的大量照片所获得的，创作出诗意绝妙的画作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，这里可以看到一些划痕和污垢。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713633779933,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_1f7ba649-2594-4256-b8de-2384a6e3112e.jpg?v=1676550389"},{"product_id":"faith-ringgold-by-faith-ringgold","title":"FAITH RINGGOLD by FAITH RINGGOLD","description":"\u003cp\u003esize: 220 \u003cspan\u003ex 260 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e220 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e非裔美国艺术家Faith Ringgold的作品集。 伦敦蛇纹石画廊（Serpentine gallery） Galleries)”策划，2020年在瑞典的现代美术馆“Bildmuseet”，2021年在马里兰州波托马克格伦斯通美术馆（Glenstone） Museum)”举办的巡回展览会同时发行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作为艺术家，作家和活动家，作者通过故事被子和描绘非裔美国人生活的绘画以及女权主义和民权运动来探索和打破对身份和性别平等的看法。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本次展览侧重于从20世纪60年代至今的一系列绘画，故事被子和政治海报。 本书在“格伦斯通美术馆”举办展览时作为扩大版出版，除了作品之外，作家兼学者米歇尔华莱士（Michele wallace） Wallace)投稿的随笔，以及对作者的采访等。 汉斯乌尔里希奥伯里斯特（Hans Ulrich） Obrist)的采访讲述了他在哈莱姆的生活、1960年代民权运动、灵感来源、讲故事和行使言论自由的热情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，这里可以看到一些划痕和污垢。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43713637712093,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/products\/image_19aef95a-71e9-48d3-a157-6defdb0c6d2b.jpg?v=1676550159"},{"product_id":"luchita-hurtado-by-hans-ulrich-obrist","title":"LUCHITA HURTADO Hans Ulrich Obrist","description":"\u003cp\u003esize: 165 \u003cspan\u003ex 227 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e288 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e委内瑞拉艺术家Luchita Hurtado的作品集。 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）是伦敦“Serpentine Galleries”美术馆的艺术总监。 为了庆祝作者充满魅力的人生而制作的这本书，收录了与汉斯的对话，以及从工作室庞大的档案中发掘出的大量从未见过的照片和作品资料。 这本书追溯了作者的历史，从委内瑞拉开始，到纽约，墨西哥和1949年移居加利福尼亚。 在故事的这些章节之间，有一系列来自作者视觉世界的引用（从自画像和情色邂逅的绘画到与家庭和自然世界的热情接触的照片记录）。 展现了作者充满活力的生活。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，这里可以看到一些划痕和污垢。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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在这本书中，为了向苏丹和曼德尔的这一著名项目致敬，作者通过介入和绘画手势的过程，进一步强调了摄影媒体的“真实性”，即作为证据的性质。 破坏和重建脆弱和容易变化的图像表面。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/products\/evidence-by-larry-sultan-mike-mandel\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e相关作品EVIDENCE by Larry Sultan \u0026 Mike Mandel\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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corporation、洛杉矶市警察、从事NASA无人探测器等研究开发和运用的喷气推进研究所、美国内政部、史丹福 do研究所（现SRI国际）等都是响当当的成员。 从其中挑选59张按照自己的解释从原来的文脉中分离出来编辑，1977年限量出版。 这部作品长期以来一直作为一种优秀的概念性、古典性和创造性的写真集形式而被确立，是桑德拉菲利普斯(Sandra Phillips \/ 旧金山现代艺术博物馆名誉馆长)的随笔和原创未收录的作品重新加入，2004年d.a.p重新发行。 1977年版、2004年版变得稀少的2017年，为了让喜爱写真集的读者们获得这部不朽的名作，2004年的d.a.p。 再版\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/products\/evidence-by-james-white\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e相关影片EVIDENCE by James White\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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这组照片让人联想到英国财政紧缩、公投、庆典、冲突等重大事件，展现了该国历史上多灾多难时期的“另一段历史”。 这部电影是一部历史纪录片，同时也是一种激发好奇心的练习。 作者对每个人物、建筑物和自然风景都以高贵的眼光看待，描绘了从根本上民主化的“英国肖像”。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20210708jamie-hawkesworth\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e文章：杰米霍克斯沃斯采访\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20210708jamie-hawkesworth\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e用纯粹的眼神捕捉的英国的身姿（IMA ONLINE）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※此商品没有签名。 (no signed)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43839698338013,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_02b26199-f212-4313-8c99-207b7a4b5140.jpg?v=1683735277"},{"product_id":"to-the-antarctic-by-jamie-hawkesworth","title":"TO THE ANTARCTIC by Jamie Hawkesworth","description":"\u003cp\u003esize: 298\u003cspan\u003ex 248 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e英国摄影师杰米霍克斯沃斯（Jamie Hawkesworth） 2020年，为纪念南极大陆被发现整整200年，作者在《华尔街日报》杂志上发表了他过去的作品。 收录了50张照片，敬畏我们从未见过的冰冻异世界风景。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「 \u003cem\u003e（…） 南极景观是一个巨大的收集冰。 覆盖着1000种蓝色和100种白色，从深蓝色到鲜艳的绿松石。 根据时期的不同，太阳有时一整天都不会落下，有时一整天都不会升起。 在数万只企鹅群和在冰面上唱歌的座头鲸生活的南极，还存在着与我们生活的这片土地毫无关系的异质村落。 （…）\u003c\/em\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cb style=\"color: #2b00ff; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.wsj.com\/articles\/traveling-the-heart-of-antarctica-1452522749\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003e文章：Traveling to the Heart of Antarctica （WSJ. Magazine）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e※此商品没有签名。 (no signed)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43839719407837,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_43fae27b-1e21-4678-b425-a1e96957f087.jpg?v=1684582914"},{"product_id":"he-illuminating-gas-by-cerith-wyn-evans","title":"HE ILLUMINATING GAS by Cerith Wyn Evans","description":"\u003cp\u003esize:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e244 x 290毫米\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e264 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e由威尔斯概念艺术家Cerith Wyn Evans创作。 于2019年10月至2020年7月在米兰美术馆Pirelli HangarBicocca举办的展览中发行。 该展览是作者有史以来最大的个人展，展出25件作品，包括早期雕塑作品、复杂的纪念性装置和新作品。 本书从作者拍摄的3000多张档案中精选出的“光的概念”照片开始，由英国艺术史学家布莱奥尼·法尔（Briony）撰写。 Fer)、法国哲学家埃里克·阿里耶斯（Eric Alliez）、西班牙哲学家亚历山大·加西亚·杜特曼（Alexander Garcia） Duttmann)的三篇散文。 展览风景的照片和展览策展人Roberta Tenconi和Vicente todori Todoli)的文字收录之外，展示作品的详细解说，作者个展的年表与图版一起刊载。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43843563258077,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_956020ba-5c75-499e-a9b0-ace5b8b1f792.jpg?v=1684581364"},{"product_id":"jb-blunk-by-j-b-blunk-third-edition","title":"JB BLUNK by j.b. BLUNK [THIRD EDITION]","description":"\u003cp\u003e尺寸：224 x 260 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e224 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e美国艺术家j.b. Blunk的作品集。 可以说是北加利福尼亚出身的作者的研究书。 本书是同标题的第三版，封面颜色和图案随版本而改变。 利用木材、石头、粘土、青铜铸造、绘画、石雕等多种媒介和素材的魅力进行创作的作者的珠宝、陶瓷、绘画、家具、雕刻等前所未有的作品存档和自己的手工作品 里面还刊登了可以窥视制作现场和生活状态的珍贵照片，如房屋的外观、内观等。\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/isamu-noguchi\"\u003e野口勇\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e包括露西·利帕德（Lucy Lippard）、格伦·亚当森（Glenn Adamson）和法利巴·博格萨兰（Fariba）。 Bogzaran)、Louise Allison Cort（英语：Louise Allison Cort）所写的随笔，资料丰富。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者与陶艺家滨田庄司的作品野口勇相遇为契机，拜北大路鲁山人为弟子。 之后，作为备前陶艺家、金重陶阳工作室的师徒一起生活的作者，对日本传统陶艺界有着深厚的关系，不拘泥于范畴的自由创作态度，是一本集大成之作。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e书籍设计由伦敦的设计团队“Abake”负责，由“Blunk Books”和“Abake”主办的出版社“Dent-de-Leone”共同发行。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43843579314397,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_9376b4fe-8537-4539-8161-454e719c682d.jpg?v=1684581057"},{"product_id":"sculptures-and-works-on-paper-by-tony-cragg","title":"SCULPTURES AND WORKS ON PAPER by Tony Cragg","description":"\u003cp\u003esize:\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e244 x 300毫米\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esoftcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e英国雕刻家托尼克莱格（Tony Cragg） 收录了作者的雕刻作品和纸上画的作品的综合性的一册。 2023年2月25日至5月19日在佛罗里达贝洛海滩的温莎画廊（The Gallery at Windsor）展出。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e伦敦“蛇纹石画廊”的艺术总监汉斯乌尔里希奥布里斯特（Hans Ulrich） Obrist)与作者的对谈，以及艺术史学者兼策展人约翰·伍德（Jon Wood）详细论述的随笔。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e托尼克拉格不仅改变了我们对雕塑的看法，也改变了我们对更广泛、更普遍物质世界的看法。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”约翰伍德\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者探索自然和人造世界之间的复杂关系，创造了创新和独特的雕塑语言。 作为一个“极端物质主义者”，作者对物质内部结构在物体表面所产生的影响感兴趣。 他的作品受到英国陆地艺术和表演艺术的影响，灵感来自于对自然中宏观和微观结构、工业材料和工艺的兴趣。 看。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者1988年代表英国参加第43届威尼斯双年展，同年获得英国“泰特（Tate）”组织颁发给当代艺术家的“特纳奖”。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e拉法布里卡（LA FABRICA）\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e”是作者最具象征意义的作品之一。 原本是建在巴塞隆纳郊外的荒废水泥工厂，但作者在开车时偶然发现，1973年以后作为自宅和工作的根据地，成为已故加泰罗尼亚出身建筑师的作者生活的中心。 。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e意为“工厂”。\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e拉法布里卡\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e”成为作者创造自己独特世界的地方。 它暴露了埋在多年灰尘和烟雾下的混凝土模板，帮助建筑物被绿色覆盖，并在巨大的规模和微妙和人性化的感觉之间进行了细致的平衡调整。 “\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e拉法布里卡\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e”是工业建筑再利用最早的例子之一，40多年后仍在不断变化。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e本书在2018年“\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\"\u003eapartamento\u003c\/a\u003e”出版的作品集《\u003ca href=\"https:\/\/www.apartamentomagazine.com\/product\/la-fabrica\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.apartamentomagazine.com\/product\/la-fabrica\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e洛杉矶fabrica\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e的扩展版本，由“Ricardo Bofill Taller de Arquitectura （RBTA）”提供的珍贵存档图像和“RBTA”提供。\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eapartamento\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e”创始人、摄影师和创意总监Nacho Alegre\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e拉法布里卡\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e”从过去十年拍摄的大量照片中精选。 进一步\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e阿雷格里是\u003c\/span\u003e2022年11月再次造访，记录了现在建筑物的状态，并以一组照片作为本书最后32页的结尾。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e。 这是在其他地方看不到的图像，是作者最受喜爱的作品发生深刻变化的瞬间的肖像。 “RBTA”的总监巴勃罗·博菲尔（Pablo Bofill）的序言加上总部位于巴塞罗那的建筑师“\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arquitectura-g\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arquitectura-g\"\u003earquitectura-g\u003c\/a\u003e”和Guillermo Lopez对作者的采访。 这次谈话是“\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/apartamento\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eapartamento\u003c\/i\u003e\u003c\/a\u003e”杂志第11号刊载的采访的长期版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43843634036957,"sku":"","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_248f22ff-176e-4a68-95d7-64ac95534dcd.jpg?v=1684581318"},{"product_id":"the-nervous-system-by-elmgreen-dragset","title":"THE NERVOUS SYSTEM by Elmgreen \u0026 Dragset","description":"\u003cp\u003e248 x 349毫米\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e136 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e迈克尔·埃姆格林（Michael Elmgreen）和英格·德格塞特（Inger drug set）在柏林工作 Dragset)二人组合“Elmgreen \u0026 Dragset”的作品集。 2021年11月至12月在纽约的画廊“PACE”举办了作者们的第一次大规模个展。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书是两位装置艺术大师对家庭神经官能症的超现实主义研究与考察，介绍举办当时的最新作品以及近年的作品群。 在墨西哥边境城市玛法的街道上，模仿奢侈时尚品牌“普拉达（PRADA）”设置店铺的装置艺术作品“普拉达” Marfa”（2005年）而闻名世界的他们，自1995年起以柏林为据点进行艺术、建筑、表演和装置艺术的交叉活动。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书收录了“PACE”室内建造的、超现实主义地描绘了不能使用的房屋的沉浸式演示“The Nervous System”的图像。 展览风景由12件作品组成，其中10件是新作品。 多种多样的雕刻要素交织在一起，作为一个复杂的结合体被固定下来的本作品，是一种能让观赏者自发地进行自身解释的展示方式。 他们以阅读小说的经验为基础翻转行为，自己提供意象，故事的构成则交由鉴赏者负责。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e评论家马丁·赫伯特（Martin Herbert）的文字和艺术史学家理查德·席夫（Richard Shiff）的采访。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eElmgreen \u0026 Dragset\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43843664314589,"sku":"","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/image_c8377002-41b5-4b87-8504-1d7b84cb08aa.jpg?v=1684580927"},{"product_id":"portia-zvavahera-by-portia-zvavahera","title":"PORTIA ZVAVAHERA by ZVAVAHERA","description":"\u003cp\u003esize: 241 x 279 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e112 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e津巴布韦艺术家Portia Zvavahera的作品集。 本书于2021年11月至12月在纽约的David Zwirner画廊举办的展览中出版。 这组富有表现力的画作创作于地球上最强烈的孤独和集体苦难时期。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者在绘画中将超越日常生活和思考领域的异世界和异次元所产生的情感形象化。 这些色彩缤纷的图像，包括生与死、痛苦与欢乐、孤立与联系、爱与失落，这些都根植于地球上像我们这样的存在的基础之上。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者使用强大的视觉词汇来描绘隐喻和幻想的场景，包括女性、自己的家庭和不断变化的生物。 其中一些还包括她自己设计的花卉图案和从津巴布韦传统设计中汲取的复杂图案。 绘画和印刷的独特过程，最终成为在紧张和解放的相互关系中捕捉复杂情感的图像，形成了一组细致地探索人类本质的非常个人化的作品。 “\u003cem\u003e画中的是自己（…） 我只能谈论我自己\u003c\/em\u003e”作者说。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书介绍了精美印刷的24幅绘画作品和特写细节的图像、展示风景以及馆长梅雷迪丝布朗(Meredith Brown)的随笔和作家艾莉·比斯瓦兹（Allie Biswas）对作者的采访，作为2017年以后创作的作品的概述。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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Animals？\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”（1997年）描述现代人“作为物种的孤独”，人与自然之间古老的联系如何崩溃，动物的存在被轻视的物品、商品或“其他”。 谈谈如何降低。 该系列描绘了两位与动物建立深厚联系的年轻女性，作者担心现代人渴望与生态建立更紧密的联系。 罗西娜和朱莉分别拯救了濒临死亡的动物，并与一般只被视为经济价值的动物建立了信任和爱的关系。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e德语中的“Companion”或“Weggefahrten”直译过来是“同路人”的混种词。 通过慈爱、接触和直觉，作者试图弥合人类和动物的情感意识之间的鸿沟，用自己的相机探索欢乐、情感、爱情和娱乐的途径。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e如果未成年移民非法进入西班牙而无法确认其成年身份，国家将对其进行长达三年的统治，直至获得合法身份。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e在正经的生活方式被中断而受到限制的状况下，作者以比喻的方式与“身体”产生关联。 用照片、表演和协作中产生的语言清晰而细致地描绘，让逝去时间的重量压在年轻人的肩上，与他们的记忆、旅途、等待和移民中的屈辱日常对话。 引诱人。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e使用影像作品和舞蹈编舞，对官厅压迫的履行进行批判，是一部开拓新的纪录片领域的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e坠落意味着什么呢？ 作者引用的惯用语暗示了一般被认为不像女性或粗鲁的失败、缺乏自制力和冷静等。 作者使用女权主义和表演艺术的视觉语言来探索自我控制的放弃和对命运的接受。 但是，如果进一步深入阅读这部作品，就会发现其中存在的矛盾要素。 如果坠落本质上是偶然事件，那么这种破坏性的、故意的表现所捕捉的不是失去控制，而是自发地控制自己行为的时刻。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e怀孕后期的作者本人从起跑器上冲刺的动作十分危险，夺人眼球。 袜子滑倒从楼梯上摔下来啦，骑自行车猛摔一跤啦，随处可见的场景也有。 其他更细微的时刻捕捉到作者完全自由落体。 在照片独特的粗糙质感和模糊中悬空的身体从背景中解放出来。 在断断续续的混乱顺序中被倒带、重复或相互抵消的各种瞬间和手势，在日常生活中涌来，引发反应的各种体验\u0026mdash 让人联想到爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）的连续照片，情绪和心理状态的摇摆关联——思考我们自身的关系。 看到陌生人倒在街上，总会不由自主地屏住呼吸，但每个手势都会引发同样的反应。 不只是滑稽地表演失败，在最后站起来，拂去灰尘找回自我的艺术家的身姿中，暴露出了挑战的态度。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default 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大学)毕业后，利用水创作雾雕塑，之后作品被世界各地的公共空间、主要美术馆、公园作为设计的一部分采用。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e以纽约为据点活动的团体“Experiments in Arts and” Technology （e.a.t.）”的成员，参与表演的作者，在1960年代让观赏者沉浸其中的雾之作品开始国际知名。 1970年为大阪举办的“日本万国博览会”的“百事馆”制作的雾的作品，引起了暂时的空间变化，与观赏者产生了物理性的交流，颠覆了以往雕刻的传统。 作者从早期就抱着对环境保护的问题意识而诞生的划时代的作品，纯粹是用水和空气制作的。 这是气候变化发生的一个特别重要因素。 从早期的绘画作品到雾雕塑作品、单通道视频作品、装置艺术作品，以及揭示文化和社会观点的纪录片，本书详细介绍了作者的杰出作品。 这是一本可以全面概述的书。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者在艺术领域留下了优秀的业绩，2018年获得了“高松宫殿下纪念世界文化奖”。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003e雾使看得见的东西变得看不见，像风一样使看不见的东西变得看得见\u003c\/em\u003e中谷芙二子\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e※由于运输的关系，可能会出现一些划痕、污渍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cedarwood.jp\/collections\/book\"\u003e回到图书馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CEDARWOOD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45648201154781,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0510\/8999\/8008\/files\/AD2A5102-31C2-4DEE-978D-5A34013DD11D.jpg?v=1725121027"}],"url":"https:\/\/cedarwood.jp\/zh\/collections\/%e6%9b%b8.oembed?page=2","provider":"CEDARWOOD ","version":"1.0","type":"link"}