JE DORS, JE TRAVAILLE by Valentine Schlegel

Une collection d'œuvres du sculpteur français Valentine Schlegel. Il a été publié en 2017 à l'exposition CAC Brétigny. L'auteur a travaillé entre Paris et Sate et a été inspiré par la nature pour créer des œuvres de sculpture primitives et sophistiquées. Il a acquis un large éventail de techniques, comme un couteau à armée suisse qui combine divers outils, et a commencé à travailler sur les nécessités quotidiennes qui offrent un aperçu de la sculpture, telles que des assiettes plates en bois, des vases en céramique, des sacs en cuir et des cheminées en plâtre. Tout en collaborant avec des écrivains qui étaient également amis, les dessins sont nés les uns après les autres, quelle que soit la hiérarchie innée. Des pièces fantastiques aux articles de tous les jours, les tailles et les utilisations étaient incroyablement diverses. En particulier, les œuvres architecturales et les œuvres qui sont enracinées dans la vie quotidienne sont souvent fixées à l'endroit où elles sont utilisées, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles les œuvres de l'auteur n'ont pas été bien connues.

Cette quatrième édition du livre révèle un autre côté de l'art en montrant les vies et les œuvres de l'auteur, qui peut désormais être considérée comme l'auteur le plus représentatif des années 1950. En plus des illustrations et des archives, il comprend également le texte du sculpteur et chercheur de Schlegel, Hélène Bertin. Ce livre révèle l'histoire complète de l'auteur, non seulement les œuvres de sculpture principales, mais aussi l'intérieur et l'architecture qui dégage un sens de l'interaction entre la vie et la sculpture comme mentionné ci-dessus, et les environ 100 foyers créés pour les individus par l'auteur de 1959 à 2002. Une collection d'œuvres du sculpteur français Sculpteur Scleengel. Il a été publié en 2017 à l'exposition CAC Brétigny. L'auteur a travaillé entre Paris et Sate et a été inspiré par la nature pour créer des œuvres de sculpture primitives et sophistiquées. Il a acquis un large éventail de techniques, comme un couteau à armée suisse qui combine divers outils, et a commencé à travailler sur les nécessités quotidiennes qui offrent un aperçu de la sculpture, telles que des assiettes plates en bois, des vases en céramique, des sacs en cuir et des cheminées en plâtre. Tout en collaborant avec des écrivains qui étaient également amis, les dessins sont nés les uns après les autres, quelle que soit la hiérarchie innée. Des pièces fantastiques aux articles de tous les jours, les tailles et les utilisations étaient incroyablement diverses. En particulier, les œuvres architecturales et les œuvres qui sont enracinées dans la vie quotidienne sont souvent fixées à l'endroit où elles sont utilisées, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles les œuvres de l'auteur n'ont pas été bien connues.

Valentine Schlegel a développé sa pratique artistique quotidienne en constante évolution entre Paris et Sère. Comme un tricot de l'armée suisse, elle maîtrise parfois plusieurs techniques, produisant des objets tous les jours avec des formes sculpturales qui incluent des couverts en bois, des vases en céramique, des sacs en cuir et des cheminées en plâtre. Conçu sans aucune hiérarchie héréditaire, et souvent en collaboration avec les amis de l'artiste, ce corps de travail est composé d'objets dans une gamme de tailles et d'utilisations, du fantastique au quotidien. Schlegel a également créé de nombreux éléments architecturaux en plâtre destiné aux intérieurs à domicile. En raison de leur nature immobile, ces sculptures pour la vie quotidienne sont également la raison pour laquelle le travail de Schlegel est resté peu connu. Si elle ne s'adressait pas seulement au monde des expositions d'art à travers son travail, elle faisait néanmoins partie des événements historiques aux décorations du Musée des Arts à un moment où le centre Pompidou n'existait pas.

Aujourd'hui, grâce à la pratique de Schlegel, cette publication, conçue comme un "bio-monographe" consacré à Valentine Schlegel, cherche à souligner d'autres adresses de l'art. Y compris une nouvelle iconographie et du matériel d'archives, avec des notes biographiques écrites par Hélène Bertin qui fournit aux lecteurs une image plus claire de Schlegel et de son approche, cette monographie de référence pour la première fois de toutes les pompiers à 2002. où les questions d'autonomie de la production et de l'amitié sont centrales.