RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra
RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra
RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra
RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra
RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra
RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra
RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra
RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra
RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra
RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra

RICHARD SERRA DRAWING: A RETROSPECTIVE by Richard Serra

Prix régulier ¥8,250
/
Taxes incluses. Frais d'expédition calculés lors du passage à la caisse.

Taille: 250x 310 mm

Couverture rigide

232 pages

Une collection d'œuvres de l'artiste américain Richard Serra. Il a été publié au Metropolitan Museum of Art d'Avril à août 2011 et une exposition tenue au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) de novembre 2011 à janvier 2012.

La sculpture de l'auteur est devenue un moment fort de l'exposition dans de nombreuses expositions importantes et a gagné des éloges dans le monde entier. Cependant, même si vous êtes impressionné par les énormes sculptures soutenues par une intelligence stricte, vous ne savez peut-être pas que le dessin de l'auteur est aussi attrayant qu'une sculpture. Ce livre, le premier livre qui résume les œuvres de dessin, considère le processus d'évolution du dessin de l'auteur comme un moyen d'expression indépendant d'une sculpture pionnière.

L'auteur a initialement utilisé le dessin dessiné avec de l'encre, du charbon de bois et du crayon de lithographie comme moyen d'explorer la relation entre la sculpture et le spectateur et la perception. Au fil du temps, le dessin a radicalement changé en termes de concept, de matériel et d'échelle, et s'est transformé en une œuvre autonome qui incarne la vision du monde du créateur. Un grand travail d'installation à l'échelle "Dessins d'installationLa forme audacieuse digne dessinée avec un bâton de peinture a détruit et complété l'espace existant, et a finalement contrôlé tout l'espace. À la fin des années 1980, l'auteur a commencé à exprimer le poids et la tension de gravité en peignant la couleur. Ces dernières années, qui se concentre sur les effets superficiels, l'écran de maillage est utilisé comme support et le mouvement de la main de dessin est converti en peinture sur le papier.

L'écrivain vidéo basée à Los Angeles, l'écrivain Lizzie Borden (Lizzie Borden), New York, Metropolitan Museum of Museum, consultant spécial Magdalena Dabrowski, San Francisco Modern Art Museum Painting, The Sculpture Division Ellis S ・ Hearth Culator Senior Gary Garrels (Gary Garrels) , Menyl Drawing Instute & Study Center Centre Culator Bernice Rose (Bernice Rose), Texas University Austin Arts Division Effi Marie Kane Co-auteur par Richard Shiff, président du centre, et Michelle White, une conservation associée de la collection Menyl.