Taille: 280 x 240 mm
couverture rigide
96 pages
Une collection d'œuvres de l'artiste américain Stanley Whitney. Pendant plus de 30 ans, il a mené une grande variété d'expériences utilisant des structures de type gadget à peu près dessinées, et à partir de là, il a créé ses propres règles pour l'ordre de couleur. Pour vous rappeler l'harmonie ou les relations contrastées, l'auteur empile trois blocs et lignes colorés ou plus pour créer une structure abstraite et organise des couleurs de manière équilibrée à l'intérieur. Diverses tensions et limites différentes surviennent entre ces éléments de couleur, permettant de créer des combinaisons infinies. D'un autre côté, la composition finale de chaque pièce dépend également de la densité relative de la marque, de la transparence et du flou du rectangle. L'artiste dit que le processus de création de motifs de mosaïque avec les caractéristiques de cette peinture est une forme de réglage fin continu qui est également vrai pour les athlètes qui s'efforcent toujours de maintenir des conditions optimales. C'est peut-être la définition la plus précise de la «formation» artistique. La production de l'artiste a un lien solide avec la musique, y compris la "danse" de type performance qui est interprétée vers la toile, et la technique "appel et réponse", qui détermine les couleurs adjacentes d'une manière similaire à "l'interaction" dans la musique. Les peintures avec des couleurs et des formes pleines de toile sont similaires aux polyrythmes et au synesthétisme, mais le jazz et la musique africaine sont souvent cités comme des sources de leurs œuvres. Cependant, l'auteur, qui n'a jamais perdu son lien avec l'histoire de la peinture, cite Cezanne et Veronese aussi facilement qu'il humms un morceau de Charlie Parker ou Ornet Coleman. Ce livre a été publié en conjonction avec une exposition tenue à la Lisson Gallery de Londres du 20 mai au 2 juillet 2016.