Taille: 280X 240 mm
Couverture rigide
96 pages
Une collection d'œuvres de l'artiste américain Stanley Whitney. Nous avons poursuivi une grande variété d'expériences utilisant la planche GO à peu près pendant plus de 30 ans, et créé nos propres règles pour l'ordre de couleur. Afin de rappeler l'harmonie ou des relations contrastées, l'auteur construit une configuration abstraite en empilant des blocs et des lignes colorés trois ou plus, et organise la couleur de manière bien équilibrée. Il existe diverses tensions et bordures entre ces couleurs, vous pouvez donc créer des combinaisons infinies. D'un autre côté, la composition finale de chaque travail dépend de la densité relative, de la transparence et de l'état flou des traits, qui sont des marques. L'auteur dit que le processus de production de motifs de mosaïque avec les caractéristiques de la peinture est un format de toxicomane fin continu, qui est athlétique qui maintient toujours l'effort pour maintenir la condition optimale. C'est probablement la définition la plus correcte de la «formation» artistique. Exécutant une performance "Dance" interprétée vers la toile ", technique d'appel et de réponse" qui détermine la couleur suivante à côté d'une méthode "interaction" dans la musique, ce qui a créé par l'auteur est une connexion forte avec la musique.。 Il y a des peintures pleines de couleurs et de formes dans la toile, qui sont du polyphorisme et un sens sympathique, mais le jazz et la musique africaine sont souvent mentionnés comme la source de l'œuvre. Néanmoins, l'auteur, qui a un lien qui ne disparaît jamais dans l'histoire de la peinture, cite Cezanne et Véronais aussi faciles que les chansons de Charlie Parker et Ornette Coleman. Ce livre a été publié dans l'exposition tenue à la Lisson Gallery de Londres du 20 mai au 2 juillet 2016.