JESTURE by Jadé Fadojutimi

イギリス人アーティスト、ジャデ・ファドジュティミ（Jadé Fadojutimi）の作品集。2020年秋に「Pippy Houldsworth Gallery」で開催された自身2度目の個展に伴い刊行。本書タイトル「Jesture」という単語には、そこはかとない不条理さが付き纏う。またこの感覚は、COVID-19 によるロックダウン下の強制的な自己隔離生活による日常リズムの乱れにも通じるものがある。作者は、芸術を通じてアイデンティティとその流動的な性質について繰り返し問い質し、快楽、欲望、選択の概念の理解が自意識にとっていかに重要かを表現している。映画、アニメ、ゲームのサウンドトラックを聴くと強烈な記憶が蘇り、初めてそれらを体験したその瞬間に引き戻されると作者はいう。これに対する反応として、作者は鮮やかな色彩をキャンバスに展開する。作者が自分を理解する際に役立ってきたこの様々な影響は統合され、エネルギーと感情が爆発しているような大判のアクションペインティングに姿を変える。こうしてできた複雑な構図を作者は「環境」と呼ぶ。それは完全に抽象的でも象徴的でもない。重なり合う油彩の層の上から作者は最近使い始めたオイルパステルで線を描く。新しい画材を取り入れたことで配色や構図と奥行をより柔軟にコントロールし、ドローイングの即興性をキャンバスに活かせるようになったという。本書に収められたエッセイ『From Life - Thoughts on the paintings of Jadé Fadojutimi』において、現代アート誌『Frieze』のライター／編集長のジェニファー・ヒギー（Jennifer Higgie）は次のように評する。

「この絵画の中には、混沌として壮麗な世界が暗示として存在する。『芸術とは何か』の説明ではなく、迸るエネルギー、きらめく色、ゆらめく光、反応、そして誰かが続きを言ってくれることを期待して放たれた言葉である。人と同じく人間が描く絵も、瞬きするほどの短い時間のうちに雰囲気をがらりと変えることができる」

本作は、ロンドンを拠点とする「A Practice for Everyday Life」がデザインを手掛け、「Pippy Houldsworth Gallery」と「Anomie Publishing」による共同出版という形で刊行された、作者にとって初めての作品集である。

Jadé Fadojutimi: Jesture is a publication produced by Pippy Houldsworth Gallery to accompany the second solo exhibition at the gallery of new paintings by London-based artist Jadé Fadojutimi, presented in autumn 2020. The word ‘Jesture’ in the title of the exhibition and publication evokes a sense of the absurd, responding to the disruption of daily rhythms arising from forced isolation during lockdown. Central to Fadojutimi’s practice is a repeated questioning of identity, its fluid nature and howthe understanding of notions of pleasure, desire and choice are integral to a sense of self. Powerful memories, experienced whilst listening to film, animation and video game soundtracks, transport Fadojutimi to the first time she encountered them, eliciting a response that is experienced through intense colour. The synthesis of these various influences, through which Fadojutimi understands her sense of self, is transformed into large-scale gestural paintings charged with energy and emotion. Described by Fadojutimi as ‘environments’, these complex compositions, neither wholly abstract nor figurative, are built up with layers of oil paint, interrupted by the more linear mark-making made possible by her recent adoption of oil pastels. The introduction of new materials into her painting has enabled Fadojutimi to think more broadly about palette, composition and depth, while translating the spontaneity of her drawing on to the canvas.

In her essay for the publication, ‘From Life – Thoughts on the paintings of Jadé Fadojutimi’, writer and editorat- large of frieze magazine Jennifer Higgie writes:

‘In these paintings, the world, in all of its chaotic glory, exists as an intimation. Art is not an explanation: it’s a shot of energy, a flash of colour; a shimmer, a reaction, a line thrown out to see who might pick it up. Pictures are made by people and, like people, their tone can switch direction in the blink of an eye.’

This, the artist’s first published book, designed by A Practice for Everyday Life, has been co-published by Pippy Houldsworth Gallery and Anomie Publishing.