size: 250 x 310 mm
hardcover
232 pages
美国艺术家理查德塞拉的作品集。 2011年4月至8月在大都会艺术博物馆、2011年11月至2012年1月在旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）举办的展览同时出版。
他的雕塑作品在许多重要展览中都成为展览的焦点，在世界上获得了很高的评价。 但是，即使是被严谨的知性所支撑的巨大雕刻作品所感动的人，也不太知道作者的素描和雕刻一样充满魅力吧。 本书是最早整理绘画作品的一本书，考察了作者绘画作为一种独立于先驱雕塑作品的同时又相互关联的表现手段的进化过程。
作者最初使用墨水、木炭和石版蜡笔绘制的绘画来探索雕塑与观赏者之间的形状和感知关系。 随着时间的推移，绘画在概念、材料和比例方面发生了巨大变化，成长为体现作者世界观的自律作品。 大型装置艺术作品“installation drawings”中，用油漆棒描绘的大胆的形状破坏和补充既存空间，并最终支配整个空间。 1980年代后期，作者开始通过涂色来表达重量和重力之间的紧张关系。 近年来着眼于表面效果的作品，使用网状丝网作为媒介，将绘画的手的动作转换成纸上的涂料。
洛杉矶影视作家莉琪博登（Lizzie boden） Borden)，纽约大都会艺术博物馆现代艺术部门特别顾问马格达莱娜达布罗斯基（Magdalena） Dabrowski)，旧金山现代艺术博物馆绘画和雕塑部门艾莉丝S .哈斯高级策展人加里加瑞尔（Gary） Garrels)，梅尼尔绘画学会和研究中心的首席策展人伯尼斯罗斯（Bernice） Rose)，得克萨斯大学奥斯汀分校艺术部门艾菲玛丽凯恩董事长、现代主义研究中心负责人理查德席夫（Richard siff） Shiff)，由美尼尔收藏的副策展人米歇尔·怀特（Michelle White）合著。