size: 280 x 240 mm
hardcover
96 pages
美国艺术家斯坦利惠特尼（Stanley Whitney） 30多年来，他使用粗略的棋盘网格结构进行了各种各样的实验，并制定了自己的颜色顺序规则。 为了让人联想到和谐或对比的关系性，作者将三层或更多色彩缤纷的方块和线条堆叠起来形成抽象的结构，并在其内侧均衡地配置色彩。 这些颜色元素之间会产生多种不同的紧张关系和界线，因此可以创造出无限的组合。 另一方面，每幅作品的最终构图也受到标志长方形的相对密度、透明度和模糊程度的影响。 作者说，具有绘画特色的马赛克图案制作过程是一种持续微调的形式，也适用于不断努力保持最佳状态的运动员。 这或许是对艺术“锻炼”最正确的定义。 无论是面向画布进行的“舞蹈”表演，还是以接近音乐中的“互动”的方式确定相邻颜色的“呼叫与响应”技术，作者创作的作品都与音乐有着强烈的联系。 有。 色彩和形状在画布上跃动的画作与polyrism和共感相近，但作为作品的出处，他经常举出爵士乐和非洲音乐。 尽管如此，这位与绘画史有着不可磨灭的联系的作者，引用塞尚和维罗内塞的时候，就像哼唱查理·帕克和奥内特·科尔曼的曲子一样轻松。 本书于2016年5月20日至7月2日在伦敦“Lisson Gallery”举办的展览中出版。