Personne qui manie un van. (Partie 2)

Ceux qui nous rejoindront dès la deuxième partie
Première partieJ'apprécierais que vous puissiez également y jeter un œil.

Maintenant, sans plus tarder, Sasquatchfabrix.
J'aimerais aborder le thème de cette saison.

Thème 22-23AW « Travailleurs de valeur »
Les œuvres et objets de collaboration de Kenji Suzuki, qui constituent le désir de longue date de la marque, sont alignés.

Kenji Suzuki (1906-1987) Présentation
Kenji Suzuki (1906-1987), qui représentait de manière vivante les gens ordinaires, a survécu à l'ère difficile de Showa en tant que graveur, sculpteur et mangaka.
Son excellente forme avant-gardiste est fortement présente dans l’histoire de l’art moderne.
Kenji Suzuki est né à Tochigi-cho, Shimotsuga-gun, préfecture de Tochigi (actuellement ville de Tochigi), et fut plus tard responsable du mouvement de l'imprimerie d'après-guerre dans la région nord de Kanto.
Après être entré au département de sculpture de l'École des Beaux-Arts de Tokyo (aujourd'hui Université des Arts de Tokyo) en 1925, il se passionne pour le mouvement artistique prolétarien.
Il a démontré un excellent talent pour exprimer les gens à travers des bandes dessinées et des croquis.

De retour à Tochigi à la fin de 1932, il devient sculpteur actif.
En plus de devenir membre de la Troisième Section, il s'est également essayé à divers domaines, notamment l'artisanat et la production de gravures.

Après la Seconde Guerre mondiale, il réalise de nombreuses gravures sur bois liées aux mouvements sociaux.
Nous avons travaillé non seulement au Japon, mais aussi à l’international, notamment en Chine et dans l’ex-Union soviétique.
A travers ses gravures au message fort, il aspire à la paix et continue de se tenir aux côtés des personnes qui vivent pleinement leur vie.

Bien qu'il ait été parfois à la merci des vagues de l'époque, il a tout au long de sa vie porté son attention chaleureuse sur les personnes vivant dans les zones rurales et les travailleurs des villes.
C'est un artiste qui continue de capturer la nature joyeuse des enfants avec compassion.
De Sasquatchfabrix.Official


Tout d’abord, permettez-moi de clarifier ici.
J’ai une opinion qui contredit les affirmations du mouvement artistique prolétarien.

Depuis quelque temps, la philosophie artistique connue sous le nom de romantisme ethnique a récemment pris de l'ampleur.
J'ai l'impression que nous sommes assortis.
Le romantisme national est une idée qui a prospéré dans diverses régions d’Europe aux XVIIIe et XIXe siècles.
Jusque-là, tout le monde utilisait la mythologie grecque comme sujet,
Il a laissé derrière lui des œuvres faciles à comprendre et ayant pour thèmes des thèmes bibliques.
Il s'agit plutôt d'un mouvement visant à créer des œuvres basées sur les histoires de son propre peuple.
Pour le peuple germanique, c'était le Nibelungenlied.
Si vous êtes Celte, c'est une légende celtique.
De plus, les nuances sont légèrement différentes
La redécouverte de l’art primitif se produit également à un moment similaire.
C'est une histoire bien connue que Picasso collectionnait des sculptures africaines et s'en inspirait pour créer ses œuvres.
Des œuvres qui reflètent davantage des racines ethniques. C'est un mouvement pour le sublimer dans notre propre art.

LE LANGAGE DE LA BEAUTÉ DANS L'ART AFRICAIN

Ce que nous appelons les œuvres de style japonais réalisées par des Japonais.
Je pense que nous devons reconsidérer nos valeurs et les communiquer.

C'est l'idée.
En ce sens, la tentative de Sask de sublimer le travail de Kenji Suzuki en l'incorporant à la mode est très significative.
Je suis sincèrement d'accord.

Cependant, ce que je voudrais définir ici, c'est mon opinion personnelle sur le travail de Kenji Suzuki lui-même.

Je pense que l’art du XXe siècle peut être décrit comme étant chaotique.
Diverses industries se sont développées grâce à deux guerres majeures, à la révolution numérique et aux progrès remarquables de la science et de la technologie.
Le monde évolue à un rythme vertigineux.
En ces temps de turbulences, les valeurs ont considérablement changé.
Il est dangereux de catégoriser un seul artiste dans un genre.
C'est dangereux, mais le mouvement artistique prolétarien auquel Kenji Suzuki se consacrait est
Il est classé ici comme art politique.
Qu’est-ce que l’art politique ?
Il s’agit d’une sorte d’acte de recherche artistique dans les caricatures, ce qui suggère que la forme d’expression d’opinions politiques peut être artistique.
Si vous excluez la politique ou si vous avez une idéologie différente de celle de l’artiste, peut-il vraiment être considéré comme de l’art ?
Est-il possible pour quelqu'un comme moi, qui admire le capitalisme, de sympathiser avec des œuvres qui ont une influence politique sur le socialisme et le communisme ?
Je pense que le point clé lorsqu’on examine l’art politique est qu’il ne peut pas être considéré comme de l’art en raison d’une incohérence politique.

J'aime apprécier l'art.
Pour être honnête, il est parfois difficile de comprendre s'il y a du talent artistique là-dedans.
Soyez témoin de chefs-d'œuvre historiques ou découvrez les œuvres d'artistes contemporains émergents.
Religion et histoire des différentes cultures.
Il y a des moments où je tombe sur une œuvre où je ne peux pas comprendre les véritables intentions de l'artiste à moins de connaître les activités passées de l'auteur et le contexte de l'œuvre.

Vers 1590-1603 Collection « Annonciation » d'El Greco du musée d'art d'Ohara

2019 "Le comédien" de Maurizio Cattelan et David Datuna le mange"Artiste affamé"

Cependant, qu'il s'agisse d'une peinture religieuse occidentale ou d'une installation d'un artiste contemporain,
J'ai ressenti un choc comme si j'étais frappé par la foudre et une extase qui me donnait l'impression que la moitié de mon cerveau était sur le point de fondre.
Il y a un moment où une lumière brille d’en haut et vous ne pouvez plus bouger comme si vous étiez dans une impasse.

Vous pouvez le ressentir même si vous ne le comprenez pas.
Ce genre de charme existe aussi. Des choses qui ne peuvent être expliquées avec des mots
Je comprends également que les gens peuvent être attirés par des choses qui dépassent leur propre compréhension.
Et c’est peut-être quelque chose que j’ai plus appris de la mode que de l’art.

Même si vous ne connaissez pas la marque.
Une fois que vous le porterez, vous le voudrez. Peut-être avez-vous acheté quelque chose même si vous n'aviez pas l'intention de l'acheter.

Je pense que les vêtements ont un certain charme irrésistible qui ne peut être surmonté.

Donc le plus important c'est ce que vous ressentez.
Quand vous regardez l’œuvre finie, qu’en pensez-vous ?
Je pense que c'est tout ce qu'il y a à dire.

Surtout cette fois, c'est l'art et la mode.
Cela se reflète dans les vêtements.

Jetons maintenant un coup d'œil aux articles Sask de cette saison.

Sasquatchfabrix. VESTE CHINE « Cheval » 60 500 ¥-(taxin)

Les œuvres que j'ai choisies pour le magasin cette saison sont
J'ai senti que cette œuvre dépeint un producteur compatissant et un être humain magnifique.
Naturellement, je pense qu’il y a eu de nombreuses œuvres de ses dernières années.

``Apparence''
Vers 1959 Kenji Suzuki Print Gallery Nyowa Bozo

"Cheval"
Vers 1962 Kenji Suzuki Print Gallery Nyowabozo

Une scène ordinaire de la vie quotidienne.
Les gens là-bas.
Qu'est-ce que la beauté ?
Qu’est-ce que les gens trouvent beau ?

Je pensais qu’il n’y avait pas besoin d’idéologie politique.

Qu’est-ce qui m’inquiète face à l’accélération de la modernisation et au changement des valeurs ?
Je pense que ce ne sont autres que les écrivains de cette époque.

Je regarde et dessine des gens qui vivent désespérément dans le présent. Il y a quelque chose que je veux te dire.

　
Il est désormais temps d’évoquer à nouveau les sensations fanées devenues monnaie courante.
Pensées de la Saskatchewan. Il est désormais temps de jeter un œil aux œuvres de Kenji Suzuki et aux vêtements qui les suivent.
Qu'en pensez-vous tous ?

Je serais heureux si vous pouviez me dire ce que vous en pensez.

A bientôt alors.