크기 : 280x 240mm
하드 커버
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미국 아티스트 스탠리 휘트니 (Stanley Whitney)의 작품 모음. 우리는 거의 30 년 이상 대략적으로 그려진 GO 보드를 사용하여 다양한 실험을 계속했으며 색상 순서에 대한 자체 규칙을 만들었습니다. 하모니 또는 대조 관계를 기억하기 위해 저자는 화려한 블록과 선을 쌓아서 추상 구성을 구축하고 균형 잡힌 방식으로 색상을 배열합니다. 이 색상 사이에는 다양한 긴장과 경계가 있으므로 무한한 조합을 만들 수 있습니다. 다른 한편으로, 각 작품의 최종 구성은 상표 인 특성의 상대 밀도, 투명성 및 흐릿한 조건에 따라 달라집니다. 저자는 그림의 특성을 가진 모자이크 패턴 생산 과정은 지속적인 미세 조정 형식이며, 이는 항상 상태를 최적으로 유지하려는 노력을 유지하는 운동입니다. 이것은 아마도 예술적 "훈련"의 가장 올바른 정의 일 것입니다. 캔버스를 향해 공연 "댄스"공연을 수행하는 "Call and Response"기술은 음악의 "상호 작용"메소드에서 다음 옆에 다음 색을 결정합니다. 저자가 만든 것은 음악과의 강력한 연결입니다. 캔버스에는 색상과 모양으로 가득 찬 그림이 있으며, 이는 다가가는 것과 동정심이 있지만 재즈와 아프리카 음악은 종종 작품의 원천으로 언급됩니다. 그럼에도 불구하고, 그림의 역사에서 결코 사라지지 않는 관계를 가진 저자는 Cezanne과 Veronese가 Charlie Parker와 Ornette Coleman의 노래만큼 쉽게 인용합니다. 이 책은 2016 년 5 월 20 일부터 7 월 2 일까지 런던의 Lisson Gallery에서 열린 전시회에서 출판되었습니다.