크기 : 280 x 240mm
하드 커버
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미국 아티스트 스탠리 휘트니 (Stanley Whitney)의 작품 모음. 그는 30 년 넘게 대략적으로 그려진 가제트와 같은 구조를 사용하여 다양한 실험을 수행했으며 그곳에서 색상 순서에 대한 자신의 규칙을 만들었습니다. 조화 또는 대조적 인 관계를 상기시키기 위해 저자는 3 개 이상의 화려한 블록과 선을 쌓아 추상 구조를 만들고 균형 잡힌 방식으로 색상을 배열합니다. 이러한 색상의 요소 사이에 다양한 긴장과 경계가 발생하여 무한한 조합이 생성 될 수 있습니다. 반면에, 각 조각의 최종 구성은 또한 상대적인 밀도, 투명성 및 사각형의 흐름에 의존한다. 작가는이 그림의 특성을 가진 모자이크 패턴을 만드는 과정은 항상 최적의 조건을 유지하기 위해 노력하는 운동 선수들에게도 해당되는 미세 조정의 한 형태라고 말합니다. 이것은 아마도 예술적 "훈련"의 가장 정확한 정의 일 수 있습니다. 아티스트의 제작은 캔버스를 향해 수행되는 공연과 같은 "댄스"와 음악의 "상호 작용"과 유사한 인접한 색상을 결정하는 "Call and Response"기술을 포함하여 음악과 강력한 연결을 제공합니다. 캔버스로 가득 찬 색상과 모양의 그림은 다리 리듬 및 공감증과 비슷하지만 재즈와 아프리카 음악은 종종 작품의 출처로 인용됩니다. 그러나 그림의 역사와의 관계를 잃어버린 적이없는 저자는 Cezanne과 Veronese가 Charlie Parker 또는 Ornet Coleman의 작품을 흥분시키는 것처럼 쉽게 인용합니다. 이 책은 2016 년 5 월 20 일부터 7 월 2 일까지 런던의 Lisson Gallery에서 열린 전시회와 함께 출판되었습니다.