197 x 274 mm
소프트 커버
346 페이지
미국 댄서, 안무가 및 영화 감독 인 Yvonne Rainer의 작품 모음. 1974 년 Nova Scotia College of Art and Design이 출판 한 같은 이름의 작품 컬렉션의 재 인쇄.
「춤은 춤이고 댄스 북은 책입니다. 이 두 사람은 예술과 선의가 교차하는 곳에서 발생할 수 있지만 나는 그에 만족하지 않습니다. 나는 몇 년 동안 단어에 집착했습니다. 무엇보다도 단어가 우리에게 명확성의 열쇠를 제공한다는 확신은 쉽게 전복되지 않습니다. 단어는 경험을 대체하지 않고, 우리의 경험을 반영하는 거울이며, 필요할 때 우리와 경험 사이의 거리를 설정합니다. 어떤 식 으로든, 나는 내 공연을 책으로 "바꾸려고"노력하고 있습니다. 그는 탐욕스럽게 단어를 통해 다른 표현에서 이미 밝혀진 것을 명확하게하려고합니다. 그러나 불행히도 사라졌습니다. 나는 이것이 내 공연의 흔적을 하나의 책에 넣고 단어를 생각해내는 좋은 이유라고 생각합니다. 나는 여기에 쓸 것입니다. "그녀는 보통 공연하지만 그녀는 또한 책을 썼습니다.""-Yvonne Rayner
1974 년에 저자는 그의 이전 공연에 대한 풍부한 삽화를 편집 한 작품 모음을 썼습니다.일 1961–73'출판되었습니다. 미술계가 미니멀리즘에 더 기대어지고 동시에 저자와 그의 친구들은 저드슨 댄스 극장을 설립 한 친구들도 아방의 무용을 재정의하려고 노력하고있었습니다.
그들은 춤에서 눈을 사로 잡을 매력적이고 진지하고 풍미있는 기술을 제거하고 댄서와 안무가 Pat Catterson이 "사람들 춤"이라고 부르는 것을 만들었습니다. 또는 저자가했던 것처럼 전통적인 춤의 "위의 날카로운 음모"대신에, 그는 서서, 걷기, 달리기, 식사, 벽돌을 들고, 영화를 보거나, 자신 이외의 다른 것에 의해 움직이고 움직일 수있는 또 다른 "명백한"방법을 탐구했습니다.
이 책은 때때로 몇 년 동안 저자가 자신과 그의 작품이 춤, 공연 및 예술의 혁명의 핵심임을 깨달았을 때 몇 년 동안 기록합니다. 사진, 필기 악보, 스케치, 프레스 기사 및 기타 인쇄 자료로 채색 된이 작품은 저자의 솔직한, 엔터테인먼트, 예리함 및 놀라운 산문으로 작성된 저자 시대의 레코드, 교육 매뉴얼, 아카이브 및 선언문입니다.
이 희귀 한 걸작은 책 끝에 몇 가지 새롭고 약간의 논평이 추가 된 완전한 레크리에이션으로 재 인쇄되었습니다. 그의 세대의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 그는 댄서, 안무가 및 영화 제작자이며 뉴욕의 Judson Dance Theatre의 창립 멤버였으며 미니멀리즘과 포스트 모더니즘의 발전에 기여했습니다. 이 책은 1960 년대 춤과 공연의 저자와 급진적 인 발전에 관심이있는 사람에게는 꼭 필요한 사람입니다.
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