미노를 하는 사람. (후편)

후편에서 사귀는 분
전편도 보실 수 있으면 다행입니다.

음, 조속하지만 Sasquatchfabrix.
이번 시즌 테마를 접하고 싶습니다.

22-23AW의 테마 「노동자를 소중히」
브랜드의 비원이 되는 스즈키 켄지씨의 작품과 콜라보레이션 아이템이 줄지어 있습니다.

스즈키 켄지(1906-1987) 개략
이치이의 사람들을 갑자기 그린 스즈키 켄지(1906-1987)는, 판화가로서, 조각가로서, 그리고 만화가로서, 쇼와라는 어려운 시대를 달려갔습니다.
그 뛰어난 전위적인 조형은 근대 미술사 중에서도 존재감을 나타내고 있습니다.
도치기현 시모쓰가군 도치기초(현·도치기시)에 태어나, 나중에 북관동의 전후 판화 운동을 담당한 스즈키 켄지는,
1925년에 도쿄 미술 학교(현·도쿄 예술 대학)의 조각과에 입학 후, 프롤레타리아 미술 운동에 열중해,
만화나 스케치로 인물 표현에 뛰어난 재능을 발휘했습니다.

1932년 살 무렵에 도치기로 귀향하고 나서는 조각가로서 활약해,
이윽고 제3부회의 회원도 되었고, 공예나 에칭 제작 등, 다채로운 분야에의 도전을 시도하고 있습니다.

제2차 세계대전 후에는, 사회운동에 관계된 목판화를 많이 제작해,
일본 국내에 그치지 않고, 중국이나 구 소련 연방, 국제적인 확산 속에서 활동했습니다.
그 메시지 성이 강한 판화에 의해 평화를 희망하고 열심히 사는 사람들의 편에 계속 서있었습니다.

때때로 시대의 물결에 농락당하면서도, 평생에 걸쳐, 농촌에 사는 사람들이나 도시의 노동자들에게 따뜻한 눈빛을 향해,
그리고 쾌활한 아이들을 자비롭게 사로잡은 미술가입니다.
Sasquatchfabrix. 공식에서


우선 여기에서 확실히 시키면
저는 프롤레타리아 미술운동의 주장과는 대립하는 의견을 가지고 있다는 것입니다.

조금 전부터 민족적 로맨주의라고 불리는 예술 사상이 최근의 기운에 매우
일치하고 있다고 느끼고.
민족적 로망주의란 구체적으로 18,19세기에 유럽 각지에서 발흥한 사상으로
그때까지 모두가 그리스 신화를 제목으로 만들거나,
알기 쉽게 성경을 소재로 한 작품을 남겼습니다.
그렇지 않고, 자신들의 민족의 이야기를 소재에 작품을 만들려고 하는 움직임입니다.
게르만인이라면 니베른겐의 노래이거나
켈트족이라면 켈트의 전설이거나
또한 뉘앙스는 조금 다르지만
프리미티브 아트의 재발견도 마찬가지로 시대의 고비로 이루어지고 있습니다.
피카소가 아프리카 조각을 수집하고 거기에서 영감을 받아 작품을 만든 것은 유명한 이야기이거나
더 민족의 뿌리를 반영한 작품을. 자신들의 예술로 승화해 가자는 움직임입니다.

THE LANGUAGE OF BEAUTY IN AFRICAN ART

우리가 말하는 곳의 일본인이 가진 일본인 것 같은 작품의
가치를 재고하고 전해 나가야 하는 것이 아닌가.

라는 생각입니다.
그런 의미에서 사스크가 스즈키 켄지 씨의 작품을 패션으로 떨어뜨려 승화하려는 시도는 매우 의미있는 일이라고
진심으로 그렇게 생각합니다.

다만, 여기서 문제 정의하고 싶은 것은 스즈키 켄지씨의 작품 자체에 가지는 개인적인 의견입니다.

20세기의 아트는 혼돈이라는 표현이 어울릴까 생각합니다.
큰 전쟁이 두 가지로 디지털 대혁명, 과학기술의 현저한 발전에 의해 각 산업이 발전.
어지럽고 세상이 바뀌어 갔습니다.
격동의 시대 속에서 가치관의 변화도 현저하게
한 작가를 이런 아티스트라면 장르 나누어 버리는 것은 위험합니다.
위험합니다만, 여기서 스즈키 켄지씨가 기울인 프롤레타리아 미술 운동은
폴리티컬 아트라고 여기에서는 분류합니다.
폴리티컬 아트란?
정치적 의견의 표현 형태가 예술성을 띠는 것이 아닌가 하는 일종, 풍자화에 예술성을 요구하는 행위이며
정치성을 배제하거나 그 아티스트와 사상이 다른 경우, 그것이 과연 아트 부족할 수 있을지,
나 같은 자본주의 예찬 같은 인간이 사회주의나 공산주의에 정치적 영향을 준 작품에 공감할 수 있을까.
정치성의 불일치에 의해 아트라고 생각되지 않는 것이 아닐까 하는 것이 폴리티컬 아트를 보는데 있어서의 포인트라고 생각하고 있습니다.

나는 예술을 감상하는 것을 좋아합니다.
솔직히, 거기에 예술성이 머무르고 있는지는 이해하기 어려울 수 있습니다.
세상에 말하는 역사적 명작을 눈에 띄거나 신진기예의 현대 아티스트의 작품을 봐도.
이문화의 종교와 역사.
작가의 지금까지의 활동이나 그 작품의 배경을 모르면 작가의 진의에 다다르지 않는 것 같은 작품을 만나는 일이 있습니다.

1590~1603년경 엘그레코의 “수태 고지” 오하라 미술관 창고

2019년 마우리치오 카테란의 '코미디언'과 그것을 먹는 데이비드 다투나『헝그리 아티스트』

다만 서양 종교화일지 모르지만 현대 아티스트의 설치일지
드물게 낙뢰에 맞은 듯한 충격과 뇌미그 절반이 녹을 것 같은 황홀.
위에서 빛이 내려 금박에 있던 것처럼 움직일 수 없게되는 순간이 있습니다.

몰라도 느낄 수 있다.
그런 매력도 존재한다. 단어로 설명 할 수없는 것
사람은 자신의 이해를 넘고 있는 것에도 매력을 느낄 수 있다는 것도 알고 있을 생각입니다.
그리고 그것은 어쩌면 예술보다 패션에 가르쳐 주었을지도 모릅니다.

그 브랜드를 모르고도.
입으면 원해 버린다. 살 생각이 아니었는데 사 버렸다든가군요.

옷에도 오를 수 없는 어쩔 수 없는 매력이 있다고 생각합니다.

그러니까, 제일 소중히 해 주었으면 하는 것은 자신이 어떻게 느꼈는가.
완성된 작품을 보고 결과, 자신이 어떻게 생각했는가.
그것에 다할 것이라고 생각합니다.

특히 이번에는 예술이며 패션.
옷에 떨어지고 있습니다.

자, 여기서 다시 서스크의 이번 시즌 아이템을 살펴보겠습니다.

Sasquatchfabrix. ”말” CHINA JACKET ¥60,500-(taxin)

내가 이번 시즌 매장에서 선택한 작품은
자비로운 생산자, 아름다운 인간의 모습을 그린다고 느낀 작품이었습니다.
그것은 자연과 만년의 작품이 많았던 것 같습니다.

『모모』
1959년경 스즈키 켄지판 화관

『말』
1962년경 스즈키 켄지판 화관 요와와 방장

아무렇지도 않은 일상의 아무렇지도 않은 풍경.
거기에 있는 사람들.
아름다움이란 무엇인가.
무엇을 가지고 아름답다고 사람은 느끼는가.

거기에 정치적 사상은 필요 없다고 나는 생각했습니다.

가속화하는 현대화와 변화하는 가치관에 대한 우려를 기억하는 것은
당시의 작가들에게 다름없다고 생각합니다.

지금을 필사적으로 사는 사람들을 보고 그린다. 거기에 전하고 싶은 것이 있다.

　
지금이야말로 당연해 버린 풍화해 버린 감각을 다시 한번 불러일으킨다.
사스크의 생각. 지금이라서 선택한 스즈키 켄지씨의 작품과 그것이 답습된 옷을 보고
여러분이 어떻게 생각하는지.

꼭, 감상을 가르쳐 주시면 기쁩니다.

그럼, 또.